Robert Sheldon은 현재 캘리포니아에 본사를 둔 음악 출판 회사 인 Alfred Publishing Co., Inc의 콘서트 밴드 편집자입니다. 이 경력을 통해 Sheldon은 작곡가로서 큰 성공을 거두었으며 오늘날 가장 많이 연주되는 관악 음악 작곡가 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 그는 뉴욕의 카네기 홀과 같은 세계에서 가장 권위있는 플랫폼에서 자신의 작곡 공연을 객원 지휘하도록 요청 받았습니다.  그럼에도 불구하고 Mr. Sheldon은 직업 생활 측면에서 자신의 '첫사랑'이 항상 가르치는 것이었다고 주장합니다! 그는 초등학교에서 대학에 이르기까지 다양한 수준의 교육 시스템에서 음악 교육자로 28년 동안 일하면서 저명한 일을 즐겼습니다. 음악과 사람들에 대한 그의 사랑은 그를 미국 학교 밴드 감독 협회로부터 여러 상을 받도록 이끌었습니다. 오늘날 Sheldon은 종종 전 세계에서 열리는 음악 캠프 및 클리닉에서 젊은 음악가 지망생들과 자신의 우수한 교육 기술을 공유하도록 초대됩니다.

성공적이고 만족스러운 경력을 어떻게 쌓았습니까?

처음에는 고등학교 때 많은 공연을 시작했고, 결국 프로 연주 경험으로 이어졌습니다. 졸업 후 학교에 다니면서 전문적으로 뛸 수있는 기회가 많다는 것을 알았 기 때문에 마이애미 대학교에 가고 싶다고 결정했습니다. 이것은 학교를 다니는 방법으로 나에게 특히 중요했습니다.

또한 그 당시 저는 재즈, 공연, 그리고 물론 가르치는 것을 좋아했습니다! 그래서 그 당시에는 공부하고 싶은 특정 작곡 선생님 때문에 음악을 쓰고 있었지만 결국 음악 교육의 방향으로 가기로 결정했습니다. 졸업 후 4년 동안 고등학교 밴드 오케스트라를 가르치는 직업을 얻었고 지휘 석사 학위를 받기 위해 플로리다 대학교로 돌아갔습니다. 그 후, 저는 실제로 플로리다 대학교에 머물면서 3 년 동안 계속 가르쳤고 클래식 음악 프로그램을 이끌었던 플로리다 대학교와 제휴 한 전국 공영 라디오에서 일하는 재미있는 경험을했습니다.

그 후 고향 근처의 고등학교에서 6 년 동안 일하면서 밴드와 오케스트라를 가르치면서 음악을 계속 썼습니다. 내 음악 작곡 경력은 이시기에 본격적으로 시작되었고, 이는 일련의 게스트 지휘 기회로 이어졌습니다. 그래서, 나는 내 인생의이 부분에서 엄청나게 바빴지만. 나는 학교 생활을 하고 있었다. 하루 종일 가르치고, 집에 돌아와 밤과 주말에 글을 쓰고, 주말에는 다른 그룹을 진행하기 위해 여행합니다 ... 그것은 정말로 내 직업 생활의 매우 행복하고 재미있는 부분이었습니다!

그런 다음 플로리다 주립 대학에서 취업 제안을 받았고, 그곳에서 지휘, 작곡, 편곡 및 음악 교육 수업을 가르쳤고 FSU의 450인조 마칭 밴드인 The Marching Chiefs를 이끌었습니다. 이것은 독특하고 놀라운 경험이었습니다-많은 재미와 많은 일! 내 경력의이 시점에서 나는 내 글쓰기에 더 집중하고 싶다고 결정했습니다. 그래서 나는 그 직장을 그만두고 일리노이로 이사하여 다른 고등학교 밴드의 리더가 되었지만 이번에는 직업의 책임으로 인해 작곡에 더 많은 시간을 할애할 수 있었습니다. 나는 그 후 12년 동안 이 일을 했고 내 모든 음악적 열정의 균형을 즐겼습니다. 게스트 지휘 일정이 매우 바빠서 글쓰기에 대한 많은 의뢰를 받았고 가르치는 데 정말 즐거운 시간을 보냈습니다.

그러던 중 2003년에 한 출판사가 자기가 일하던 출판사에서 편집자로 일해달라고 부탁했습니다. 그래서 28년 동안 여러 곳에서 가르친 후 은퇴하고 캘리포니아에 있는 알프레드 뮤직에서 현재 직장을 구했습니다. 그러나 저는 일리노이에 살고 있으며 원격으로 일하게됩니다. 이 직업은 저에게 글을 쓰고 지휘할 수 있는 더 많은 기회를 제공했는데, 왜냐하면 저는 제 시간을 다르게 구조화할 수 있고 더 유연하게 구성할 수 있기 때문입니다. 그리고 여전히 저는 교사를 위해 일년에 약 40-45 번, 때로는 하루 동안, 때로는 일주일 동안 음악 클리닉을 실시하고 있습니다. 일본에서 10일간의 음악 축제를 막 마쳤고, 5월에는 중국에서 3주 동안 중국의 여러 도시에서 다양한 그룹을 지휘했습니다. 다음 주에는 일주일 동안 음악 캠프를하기 위해 독일로 향합니다. 그러나 가장 자주 미국과 캐나다에서 가르칩니다.

나는 훌륭한 동료들과 함께 콘서트 밴드 카탈로그의 작가, 편집자 및 감독으로 집에서 일하는 것을 너무 좋아합니다. 나는 그것이 재미 있고 지금은 많은 재미가있는 한 계속할 것입니다!

당신의 경력에서 '높은 음표'는 무엇이라고 생각하십니까?

하하, 선생님으로서 가장 자랑스러운 업적은 실제로 자신의 업적이 아니라 학생들의 업적이라고 생각합니다. 그리고 많이있었습니다. 그들은 항상 일어났습니다!  그러나 가장 자랑스러운 순간은 대개 아무도 못한 순간이었습니다. 예를 들어, 한 번은 리허설에서 모든 전구가 융합되었고, 모두가 음악을 유지하기 위해 계속 연주하는 일종의 초월적인 순간이있었습니다. 때때로 그들은 공연 중에 대중 앞에서 일어날 것입니다, 알다시피, 당신은 놀라운 공연과 그런 종류의 것을 가질 것입니다. 그러나 일반적으로, 그들은 당신이 무언가를 성공적으로 끝낼 때 리허설의 순간이었고 그것은 단지 놀라운 느낌이 될 것이고, 그것은 단지 당신을 하루의 나머지 시간 동안 데려 갈 것입니다.  

음악에 대한 정규 교육을 고려하는 사람에게 어떤 조언이 있습니까?

저는 다양한 수준에서 음악을 가르쳤고, 종종 학생들이 연주자든 작곡가든 '---가 되고 싶다'고 말하는 것을 듣게 될 것입니다. 그것은 큰 목표이지만 저는 항상 음악 교육 학위를 취득하라고 조언하고 싶습니다. 많은 경우 그들은 "글쎄, 나는 가르치고 싶지 않다"고 말할 것입니다. 그러나 문제는 연주자 또는 작곡가가 될 것이고 어떤 종류의 성공을 거두려면 아마도 경력의 어느 시점에서 대학 교수진의 일원이 될 것입니다. 그래서 교사가되고 싶지 않은 사람들에게 : 최고의 지휘자, 연주자 및 작곡가 모두 한 지점에서 가르쳤습니다. 그리고 음악 교육 학위는 적어도 당신이 뭔가를 할 수있게 해줍니다 : 가르치십시오. 공연, 작곡 또는 지휘 학위 - 실제 교육을받을 수 있지만 실제로 학교에 가기 전보다 더 많은 것을 허가하지는 않습니다! 그런 점에서 무엇보다 당신의 경력을 발전시키는 것은 당신이 만드는 연락처입니다.

꿈이 중요하지 않다는 말은 아니지만 '나는 작곡가로서 경력을 쌓을 것'이라고 말하는 것은 위험한 일이라고 생각합니다. '그래, 나는 작곡가가 될 것이고 그래서 나는 그것을 위해 훈련 할 것이다'라고 말하기는 어렵습니다 ... 그리고 그것이 가능할 것이라고 가정합니다. 아무리 많이 써도 아무도 당신이 쓴 것을 사지 않을 가능성이 매우 높기 때문입니다. 그리고 당신의 음악이 매우 좋을지라도 누군가가 그것을 살 것이라는 의미는 아닙니다. 그것은 반드시 품질과 관련이 없으며 청중이 누구이든 매력과 관련이 있습니다. 어떤 경우에는 예술가들이 반드시 가장 수용 가능한 것을 생산하지는 않습니다 (예술의 일부이며 때로는 약간 초초합니다). 내가 쓴 많은 것들이 출판되지 않을 것이고, 그것은 나에게 괜찮습니다. 그러나 결과적으로 나는 작곡을 나의 주요 초점으로 않았습니다. 그것은 내가 의지 한 적이 없습니다. 그러나 다른 공연 예술과 마찬가지로 환상적이기 위해 훈련이 필요하지 않을 수 있으며 반대로 아무리 많은 훈련을 받더라도 여전히 성공하지 못할 수도 있습니다. 나는 무엇보다 즐거움을 위해 그것을하지만, 나는 그것이 모든 종류의 방법으로 보상을 받았다는 점에서 매우 운이 좋았습니다.

우리는 물어봐야합니다 ... 얼마나 많은 악기를 연주 할 수 있습니까?

글쎄, 나는 바이올린을 시작했지만, 나는 정말로, 정말로 그것에 서툴렀다. 하지만 나는 피아노를 훨씬 더 잘하였습니다. 그래서 어렸을 때 많이 연주했습니다.  그러다가 중학교 때 트롬본을 잡았습니다. 부모님은 사실 그 당시 뉴욕시에서 보드빌 공연자였고, 우리가 플로리다로 이사했을 때 그들은 자신의 레스토랑과 음악 클럽을 열었습니다. 그래서 제가 조금 더 나이가 들었을 때 그들은 저에게 하우스 밴드에 가입하라고 요청했지만 트롬본은 연주하지 말고 클라리넷과 색소폰을 연주하기를 원했습니다. 그래서 클라리넷과 색소폰을 사서 연주를 배웠습니다. 나도 목관악기 연주자로서 가끔 플루트가 필요했기 때문에 플루트를 구해서 연주를 배웠다. 그러다가 고등학교 때 바순에 흥미를 느껴 트럼펫과 함께 바순을 집어 들었습니다.

고등학교 졸업반 무렵에는 합창단에서 바리톤으로 노래를 불렀고, 오케스트라에서 플루트를, 관악 앙상블에서 트롬본을, 심포닉 밴드에서 클라리넷을, 콘서트 밴드에서 오보에를, 마칭 밴드에서 트럼펫을, 재즈 밴드에서 테너 색소폰을 연주했습니다.

그러다가 오보에 장학금으로 대학에 진학했기 때문에 대학에서 오보에 전공을 했습니다. 나는이 모든 악기를 정말로 즐겼고 그들을 따라 잡았습니다. 이것은 음악 교사로서 특히 도움이 되었는데, 이 악기들 중 하나를 집어 들고 시연할 수 있었기 때문입니다.  음악가의 손가락 아래에서 편안한 것이 무엇인지, 매끄럽게 연주 될 수있는 것을 잘 알고 있었기 때문에 글쓰기에도 정말 도움이됩니다. 같은 음향 효과를 얻을 수 있지만 연주하기 쉽게 만들 수 있다면 그렇게 할 것입니다. 말년에 고등학교를 가르쳤을 때, 특히 항상 오케스트라를 가르쳤기 때문에 첼로 연주를 좋아했기 때문에 아이들과 함께 앉아 첼로나 현악 베이스를 연주하곤 했습니다. 재미 있고 아이들이 가능한 한 많은 악기를 시험해 보도록 권장합니다!

음악을 가르치는 것 외에도 작곡에 손을 대는 데 영향을 준 것은 무엇입니까?

글쎄요, 저는 고등학교 때부터 항상 음악을 썼고, 그냥 잘하고 싶었던 곡이었어요. 그러나 출판계에 침입하는 것은 매우 어렵습니다. 일반적으로 출판사마다 음악을 출판사에 보내고 거절 후 거절을받습니다. 그래서 매우 낙담 할 수 있지만, 경력 초기에 (대학을 갓 졸업했을 때) 전국 작곡 경연 대회에서 상을 받았고, 내 상은 내가 작곡 한 작품의 출판이었습니다. 그리고 나는 아라고 생각했던 것을 기억합니다! 나는 마침내 그것을 만들었다.

하지만 상을 수상한 곡은 연주하기가 엄청나게 어려웠고 그 시점에서 연주할 수 있는 사람이 거의 없다는 것을 깨달을 만큼 경험이 없었기 때문에 실제로 그렇게 되지 않았습니다. 그래서 성공적인 시작은 아니었지만 상을 받은 것은 좋은 확신이었습니다. 나는 경험에서 배웠고 현금도 물론 정말 좋았습니다.

그래서 그것은 좋은 경험이었지만 작곡 경력을 시작하는 데 특별히 좋은 방법은 아니었습니다. 제가 처음으로 성공적인 출판물을 얻은 방법은 지휘 석사 학위 때였습니다. 나는 매우 상식적인 매우 똑똑한 선생님으로부터 작곡 수업을 받고 있었고, 그는 내가 음악을 쓰는 방식을 재고하게했습니다. 더 "플레이 가능"하게 만들기 위해. 그는 나에게 그가 기뻐하는 프로젝트를 하도록 했고, 그는 나에게 작품을 출판하기 위한 연결을 제공한 사람이었습니다. 그 작품은 결국 엄청난 수의 사본을 팔았고 그 출판사는 즉시 나에게 더 많은 음악을 원했습니다.

그때 나는 이해했다 : 나는 여전히 나 자신과 나의 예술적 비전에 충실 할 수 있고, 내가 쓰고있는 음악을 자랑스러워 할 수 있지만, 사람들이 연주 할 수있는 방식으로 그것을 써서 실제로 출판 될 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 대학 수준의 작품을 제작하기 위해 약간 레벨을 올리고 중학교 수준에 맞게 약간 레벨다운하는 등 양방향으로 확장할 수 있었습니다. 그것이 정말로 나를 위해 필요한 것입니다. 사람들이 무엇을 연주하고 싶어하는지 이해할 수 있고, 그것을 제공할 수 있는 동시에 사람들에게 나만의 음악적 메시지를 제시할 수 있는 방법을 찾을 수 있습니다. 매우 만족 스러웠습니다.

그렇게 시작되었고, 얼마 지나지 않아 곡을 작곡해 달라는 요청을 받기 시작했습니다. 그리고 그 때 커미셔닝이 시작되었고, 아마도 첫 번째 작품이 실제로 출판된 지 얼마 되지 않았을 것입니다. 처음에는 매년 커미션을 받았고, 그 후 꾸준히 증가하여 연간 약 13 개가되었으며, 그 시점에서 나는 그것이 너무 많다는 것을 알게되었고 물러서기 시작했습니다. 나는 일년에 8-10 편을 쓸 때 가장 행복하다는 것을 알게되었습니다. 그러나 커미션 측면에서 나는 그것을 일년에 약 3-4 개로 유지하려고 노력하고 나머지는 내 페이스대로 유지합니다. 하지만 저는 이 일을 좋아하고, 사람들이 제가 그들을 위해 음악을 써주기를 원한다는 사실에 여전히 놀랐습니다! 종종 나는 또한 내가 그룹을 위해 작곡하도록 의뢰받은 작품의 첫 번째 공연을 지휘하도록 요청받습니다. 때로는 전문 그룹이고 때로는 성인 커뮤니티 밴드, 대학 밴드, 고등학교 밴드, 때로는 초등학교 밴드입니다! 그리고 이것이 그들의 작품이라는 것을 알고 있는 사람들과 함께 일하는 것은 매우 흥미로운 경험이며 공연되는 것은 이번이 처음입니다. 정말 특별한 이벤트입니다!

처음부터 작품을 만드는 데 대한 영감은 어떻게 얻나요?

과정은 각 조각마다 실제로 다릅니다. 의뢰를 받은 사람들의 경우 일반적으로 고객으로부터 영감을 얻고 고객이 어떤 종류의 작품을 찾고 있는지 이해하려고 노력합니다. 내 영감은 내 고객이있는 곳과 연결될 수 있습니다 : 나는 지역 역사, 전설, 전설 및 / 또는 장소와 같은 것과 관련된 것을 찾으려고 노력합니다.  나는 여행을 많이하는데, 이는 매우 고무적입니다. 나는 또한 예술, 다른 음악,시에서 영감을 얻습니다 ... 다양한 것들. 예를 들어, 지난 여름, 저는 북아프리카 해안에서 항해를 하고 있었는데, 사하라 사막에서 불어오는 시로코 바람의 놀라운 느낌을 경험했고, 리비아 해안에서 떠다니다가 믿을 수 없을 정도로 뜨겁고 거의 신비로운 바람에 부딪히는 것이 놀랍습니다. ' 올해 출판 중입니다. 때로는 전혀 그런 것이 아니라 특정 사운드, 색상, 리듬 또는 아이디어 일 뿐이며 그냥 재생됩니다. 저에게 구체적인 과정은 멜로디, 리듬 또는 어떤 종류의 소리가 될 수있는 특정 아이디어를 생각해내는 것입니다. 그런 다음 그 기반에서 내 메시지를 전달하는 방법에 대한 로드맵을 제시합니다. 그래서 나는 마치 여행을하고 무언가를 방문하듯이 접근합니다. 나는 스스로에게 묻는다. . . 내가 왜 가는거야? 내가 왜 이 글을 쓰고 있는 걸까? 무엇을 보려고합니까? 작품의 주제는 무엇입니까?. 누구를 데리고 가나요? 나는 어떤 악기를 위해 쓰고 있습니까? 얼마나 오래 머물 건가요? 작품의 지속 시간은 얼마입니까? 어떤 종류의 여행입니까 (히말라야를 하이킹하거나 해변에 누워 있습니까)? 정말 도전적인 여행입니까, 아니면 쉬운가요? 내가 쓰려는 음악의 난이도는 얼마입니까? 그리고 여행이 끝나면 나는 거기에 머물 것인가, 아니면 돌아올 것인가? 작품은 어떻게 끝날까요?

음악을 쓰는 것은 어떤 면에서 저에게 매우 미묘한 경험입니다. 나는 그것을하는 동안 그것에 사로 잡히고, 내가 뭔가를 쓰는 도중에있을 때, 그것은 내가 생각할 수있는 전부입니다. 내가 자고있을 때에도! 나는 일어나서 그것이 내 마음에 가장 먼저 떠오르는 것입니다, 나는 그것에 도달하기를 기다릴 수 없습니다 ... 모든 것을 소모합니다. 나는 음악을 쓰는 것을 절대적으로 좋아하지만, 내가 그것에 대해 싫어하는 것은 마감일이 있다는 것입니다 (그러나 마감일은 내가 작품을 완성하게 만드는 것입니다). 마감 시간이 없으면 얼마나 성공할 수 있을지 확신할 수 없고, 아직 작품을 시작하지 않고 마감일을 보고 있을 때 압박감을 느끼기 시작하고 결코 좋지 않습니다. 나는 글을 써야한다고 느끼고 싶지 않고 항상 글을 쓰는 것처럼 느끼고 싶습니다.

작가의 블록을 다루어야합니까?

오 물론입니다! 나는 작가의 블록이있을 때 잠시 작품에서 벗어나야한다는 것을 배웠습니다. 그냥 산책하는 것만 큼 쉬울 수 있습니다. 하루 동안 그대로 두었다가 다시 돌아올 수 있습니다. 하지만 다행스럽게도 자주 발생하지 않는 진지한 작가 블록이 있을 때 '좋아, 이 프로젝트에서 일하지 말자'고 말하고 대신 음악과 몇 가지 아이디어를 가지고 놀 것입니다. '나는 지금 아무 것도 쓰고 있지 않다.'나는 '나는 단지 재미있게 놀 것이다.'라고 스스로에게 말한다. 그리고 나서, 나는 작품의 압력과 그 시점에서 내가 그린 음악적 구석을 잊어 버리고, 약 35-40 분 안에 나는 보통 작품에 사용할 좋은 아이디어를 찾았고, 작가의 블록이 깨졌습니다.

음악 교육자로서 성공하기를 희망한다면 누군가가 갖추어야 할 주요 자질과 기술은 무엇입니까?

A형 성격처럼 정말 조직적이고 추진력이 있어야 한다고 생각합니다. 또한 정말 좋은 음악가가되어야하고 최고 수준의 대인 관계 기술 (사람들과 대화하는 방법, 참여시키는 방법을 아는 방법)을 갖춘 훌륭한 귀를 가져야합니다. 믿을 수 없을 정도로 풍부한 교육 도구를 갖는 것도 중요합니다. 당신은 그것을 '속임수 가방'이라고 부를 수 있으며, 이것이 항상 회의에 가야하는 이유 중 하나입니다. 더 많은 트릭을 배우려면 가방에 넣을 수 있습니다. 항상 매우 성공적이었던 학습 기술은 학생 A에게는 효과가 있지만 학생 B에게는 효과가 없을 수 있습니다. 그 때 트릭 가방을 파고 시도 할 다른 것을 찾아야합니다. 따라서 가능한 한 많은 전문가를 포함하도록 지식 기반을 항상 확장해야 합니다.

또한 음악 교사로서 많은 자신감이 필요합니다., 당신은 끊임없이 위험한 상황에 처해 있기 때문입니다. 당신이 수학 교사 또는 영어 교사이고 전체 학급이 저조한 시험을 치르면 시험을 본 아이들을 제외하고는 아무도 그것에 대해 알지 못합니다. 그러나 당신이 음악 교사라면 당신의 시험은 공연이고, 그 아이들이 실패하면 전체 청중이 알게 될 것입니다. 그래서, 당신은 본질적으로 전문가로서의 명성을 청소년의 손에 맡기고 있습니다. 따라서 덩어리를 잡고 이런 식으로 배울 수 있으려면 좋은 집중력과 자신감이 있어야 합니다.

피날레를 맞아 음악 교사로 경력을 쌓고 싶은 독자들에게 마지막으로 해주고 싶은 조언이 있다면?

오 세상에! 최고입니다! 그것은. 이다. 제일! 때때로 나는 밴드 디렉터와 이야기 할 것이고 그것은 나를 때릴 것입니다 ... 에너지가 넘치고 당신을 위해 최선을 다하고 싶어하는 이 멋진 아이들에게 둘러싸여 우리의 삶을 보낼 수 있다는 것은 얼마나 운이 좋은 일입니까? 우리는 이 아름다운 음악에 둘러싸여 있고, 어떻게 가르칠지 결정하게 됩니다.

마지막으로, 음악을 정말 사랑하고 사람들을 정말 사랑한다면 음악을 통해 사람들을 가르칠 수 있는 기회를 갖는 것이 가장 큰 기쁨 중 하나여야 한다고 말하고 싶습니다. 그리고 멋진 사람들과 음악으로 자신을 둘러 쌀 수 있습니다 ... 나는 당신의 삶을 보내는 더 좋은 방법을 상상할 수 없습니다.

Sheldon 씨, 시간을내어 진심 어린 조언을 나누고 Gladeo 네트워크의 야심 찬 음악가들에게 동기를 부여해 주셔서 감사합니다. Mr. Sheldon의 저명한 경력에 대해 자세히 알아보려면 그의 웹사이트(http://robertsheldonmusic.com/)를 확인하고 YouTube에서 그의 작품을 듣는 것이 좋습니다!