1953년생인 매직 A. 모레노는 음악 프로듀서이자 공연자, 교육자입니다. 그는 자신의 회사인 매직 프레즌스 스튜디오를 운영하고 있습니다. 그는 4살 때 바이올린을 가르친 무대 위의 어머니 덕분에 음악 업계에 발을 들여놓게 되었습니다. 그는 빠르게 배웠고 2년 후 할리우드 보울에서 열린 대회에서 연주했습니다. 여덟 살 때 그는 형인 제라드와 함께 미첼 싱잉 보이즈 합창단에 합류했습니다. 합창단에서 5년 동안 모레노는 3개 대륙을 여행했습니다. 그는 그룹의 리더인 신학자로부터 여러 종교적 철학에 대해 배웠고, 이는 오늘날까지 그의 깊은 영성에 불을 지폈습니다. 미첼 싱잉 보이즈를 떠난 후 모레노는 헌팅턴 비치에 있는 오그든 전자 학교에서 전자공학 학위를 받았습니다. 이 기간 동안 그는 여러 음악 그룹과 함께 공연했습니다. 특히, 모레노는 헤비메탈 밴드인 트레저슨의 프론트맨으로 활동했습니다. 그는 연주자로서 6개의 앨범을 제작했습니다.

1975년에는 아레사 프랭클린의 스트링 섹션을 합성하는 뮤지션으로 투어를 했습니다. 그는 공연 경력과 함께 바바라 스트라이샌드, 스티브 바이, 필 콜린스 같은 아티스트들을 위해 음악 프로듀싱을 계속했습니다. 현재는 영화 업계에서 은퇴했지만 여전히 MGM, 워너 브라더스, 파라마운트 등의 포스트 프로덕션 사운드 디자인을 지원하고 있습니다.

모레노는 스페인어 앨범으로 여러 차례 상을 받은 것을 포함해 제작 경력 동안 그래미상 후보에 세 차례 올랐고 19개의 플래티넘 음반을 발매했습니다. 또한 최근에는 로스앤젤레스 음악 예술 학교의 녹음 스튜디오 설계를 도왔습니다.

어렸을 때부터 펜싱을 즐겼던 그는 이제 펜싱 선수이자 LA 드럼 코퍼레이션에서 공연하는 재즈 뮤지션으로 활약하는 아들의 모습을 지켜볼 수 있게 되었습니다.

음악 업계에서 가장 결정적인 경험은 무엇이었다고 생각하시나요?
첫 앨범 믹싱은 확실히 전환점이었습니다. 이 업계에서 정직한 브로커로서 제 자신을 바라보기 시작했고, 제가 무엇을 제공할 수 있는지, 제 실력이 어느 정도인지 제대로 알게 되었죠. 그 첫 번째 앨범은 그룹 Treason을 위한 제 기술의 정점이었습니다. 저는 멤버들과 함께 트랙을 작곡하고 프로듀싱했지만 녹음과 믹싱도 직접 했습니다. 자신감을 키웠다는 의미에서 다소 형성적인 앨범이었죠. 저뿐만 아니라 누구나 할 수 있다는 것을 보여줬죠.

오늘날 오디오 엔지니어로 커리어를 시작하는 것이 얼마나 쉬워졌을까요?
각 창작자의 얼굴을 응시하는 직업은 200~300달러(괜찮은 화질로 녹화할 수 있는 소프트웨어)에 구입할 수 있습니다. 컴퓨터 설정과 모니터도 필요합니다. 좀 더 정교해지면 꽤 많은 돈을 쏟아 부을 수 있습니다. 하지만 엔지니어링이나 프로듀싱에 발을 담그고 싶은 초보자의 경우, 녹음 세션을 통해 누군가를 이끄는 방법, 말이나 대화로 영감을 주는 방법, 녹음 스튜디오에 긍정적인 경험만 더하는 방법 등을 알아야 합니다.

이것이 제가 가르치는 프로듀서가 되는 방법입니다. 각 사람은 스스로 날 수 있도록 만들어졌기 때문에 다른 사람의 날개 아래 있을 필요가 없습니다. 대학에 재학 중이고 오디오 엔지니어링이 자신에게 맞는 직업이라는 것을 이미 알고 있다면, 자신이나 다른 사람을 녹음할 준비가 되어 있다면 누구에게나 정말 좋은 기회가 될 수 있습니다.

제가 하는 일을 좋아하면 먼저 제 내면이 달라진다는 것을 알게 됩니다. 저는 더 행복한 사람이 되고 주변 환경에 더 잘 적응하게 됩니다. 어떤 영성가들은 이 행복한 캠퍼니즘이 더 좋은 일, 더 멋진 일로 가는 문을 열어준다고 말합니다.

자신의 영웅이라고 말할 수 있는 사람을 만난 적이 있나요?
제가 영웅으로 여기는 사람들이 많아요: 프레디 머큐리, 에릭 클랩튼 등 일일이 열거하기 힘들 정도로 많은 사람이 있습니다. 여러분은 다양한 이유로 사람들을 존경합니다: 음악성, 쇼맨십이나 침착함, 프로듀싱이나 믹싱 능력 등 여러 가지가 있죠. 영화 음악 믹싱과 같은 일을 하는 그들보다 더 유명해야 할 엄청난 재능을 가진 사람들이 있습니다. 바로 그들이 영웅입니다.

골드 또는 플래티넘 앨범 중 특별히 기억에 남는 앨범이 있나요?
저는 모든 앨범을 좋아합니다. 모두 저마다의 보석과도 같죠. 제 집 벽에는 스트라이샌드의 브로드웨이 앨범과 에릭 클랩튼의 앨범, 그리고 베네수엘라의 앨범이 걸려 있습니다. 제가 프로듀싱하는 많은 사람들에게 이 말을 하고 싶습니다. 우리가 하는 일은 우리 후손들에게도 남을 것이기 때문에 매우 중요합니다. 우리 아이들의 아이들이 우리가 한 일을 되돌아볼 것이기 때문에 우리는 어떤 것도 가볍게 생각할 수 없습니다. 

저는 학생들에게 시계만 보는 엔지니어가 되어서는 안 된다고 말합니다. 아티스트는 자신이 어떻게 하고 있는지 알고 싶어 하는데, 피드백이 '그래, 좋아, 잘했어: '그래, 그래, 잘했어, 잘 끝났어'라는 식의 피드백만 받는다면 아티스트에게 큰 손해가 될 것입니다.

오디오 엔지니어가 되고자 하는 사람들에게 보답하고 가르치는 것이 얼마나 중요하다고 생각하시나요?
많은 사람들이 잘못된 방식으로 접근하는 경우가 많은 주제라고 생각합니다. 많은 사람들이 '다른 사람에게 직업을 가르치지 말라'는 철학을 가지고 있습니다. 저는 그것이 중요하다고 생각하기 때문에 바로 사람들을 가르치기 시작했습니다. 하지만 가르치기 위한 가르침이 아니라 상대방을 염두에 두고 가르치는 것이 중요합니다. 어떤 사람들은 봉사하는 것이 삶의 전부라고 믿습니다. 또 다른 사람들은 자신은 하나님의 존재이기 때문에 봉사를 하는 것이 삶의 목적이라고 믿습니다. 

단순히 봉사를 하는 것만으로는 만족스럽지 않습니다. 누군가에게 서비스를 이용할 수 있는 다른 사람을 소개해 주고, 그 사람이 다른 사람을 위해 무언가를 희생하여 봉사를 실현할 때 더 큰 보람을 느낍니다.

커리어에서 가장 보람을 느낀 부분은 무엇이라고 생각하시나요?
노래 측면에서 가장 보람 있었던 부분은 흥분한 록 관중 앞에서 매우 진지한 공연을 할 때였습니다. 엔지니어링적인 측면에서는 앨범 마스터링을 도와준 아티스트가 믹싱 후 무대에 올랐을 때입니다. 아티스트가 앨범을 받고 '세상에, 내가 이런 소리를 낼 수 있을 줄은 몰랐어요'라고 말하는 것은 정말 놀라운 변화입니다. 정말 숭고하죠.

영화 스튜디오에서 일할 때는 조명 아래에서 제 공로를 인정받는 것과 다른 사람보다 더 많은 것을 아는 것이 결합된 것이죠. 예를 들어, 저는 다양한 종류의 타임 코드와 변환에 대해 어느 정도 전문가가 되었습니다.

마지막으로, 가르치는 것 자체가 매우 보람 있는 일입니다. 사람들은 손끝에서 더 많은 것을 배우고 계속 배울 수 있다는 사실에 흥분합니다. 이 직업의 중요한 장점은 여전히 가족과 함께 시간을 보낼 수 있다는 점입니다. 이 마을에 오는 많은 사람들이 원룸에서 일하는 웨이터나 웨이트리스인데, 아직 큰 성공을 거두지 못했기 때문에 집을 살 여유가 없거나 가족을 가질 수 없습니다. 그래도 저는 이 일을 하면서 잘 먹고 잘 사는 사람의 예라고 할 수 있습니다. 반대로 전성기에는 큰 성공을 거뒀지만 지금은 생활비를 벌기 위해 노력하는 로큰롤 가수들을 많이 알고 있는데, 그들은 은퇴 후에도 거의 아무것도 없이 투어를 다니고 있습니다.