TV 시나리오 작가

근무 일정
 

• 시나리오 작가의 삶이 항상 예측 가능한 것은 아니며 시간도 마찬가지입니다. 스튜디오에서 일하는 전문 작가는 정규직 고용을 기대할 수 있습니다. 제작 중에 다른 사람의 자료를 수정하거나 재 작업하도록 요청받을 수 있습니다. 

일반적인 의무
 

• 새로운 캐릭터, 플롯 및 경우에 따라 영화, TV 쇼, 비디오 게임 및 기타 비디오 콘텐츠를위한 새로운 가상 세계 만들기
• 특성, 심리적 구성, 동기 및 배경 스토리 요소에 대한 참고 자료로 사용할 주인공의 완전한 전기 작성
• 스크립트 작성 소프트웨어를 사용하여 스토리 비트 계획
• 에이전트, 프로듀서 및 감독에게 원고 쇼핑
• 피드백 또는 지침에 따라 스크립트 편집, 수정 또는 다시 작성
• 기존 소설, 연극, 만화 또는 기타 자료를 영화 또는 TV용으로 각색
• 사양에 따라 스크립트를 작성하는 것은 작가가 작성하기 위해 선불로 지불되지 않았지만 나중에 지불된다는 것을 의미합니다 (작품이 판매되는 경우).
• 적합한 프로젝트를 찾기 위해 인재 에이전트와 협력
• 추가 책임
• 스토리에 정확한 세부 정보가 포함되도록 연구 수행
• 전문 주제 또는 스토리 요소에 대해 글을 쓸 때 주제 전문가와 상담 
• 생산 중에 다시 작성하기 위해 대기 중입니다. 어떤 경우에는 감독과 상의하기 위해 세트에 물리적으로 참석하는 것

소프트 스킬

• 세부 사항에주의
• 창조성
• 소설 및 논픽션 작문 기술
• 융통성 
• 객관성
• 조직
• 인내와 회복력 
• 연구 기술
• 팀워크 
• 시간 관리 기술
• 심리학의 이해

기술 능력

• 심리적 특성에 대한 친숙 함
• 컴퓨터에 대한 일반적인 친숙함(PC 또는 Apple)
• 문법과 같은 문법 검사 소프트웨어
• 역사적 사건, 최신 뉴스, 문화적 참고 문헌 및 퀴즈에 대한 지식
• 법 집행 기관, 변호사, 의사 및 군사 역할과 같은 광범위한 직업 유형에 대한 기본적인 이해
• 신화에 대한 지식과 영웅의 여정과 같은 이야기 구조
• 프린터, 스캐너 및 복사 장비에 대한 지식
• 마이크로 소프트 오피스, 구글 애플 리케이션, 매킨토시 소프트웨어
• 온라인 연구 데이터베이스
• Final Draft, Movie Magic 및 StudioBinder와 같은 스크립트 작성 소프트웨어

• 방송 네트워크
• 케이블 텔레비젼
• TV 스튜디오
• 비영리 단체
• 자영업자
• 비디오 게임 개발자

시나리오 작성에 뛰어드는 데 몇 년이 걸릴 수 있습니다(스크립트에 따르면 미국 작가 조합의 유급 작업 작가 수는 5,000명 미만입니다). 작업의 창의적인 측면 때문에 이 직업은 특정 기술을 배우고 뛰어들 수 있는 대부분의 직업과 다릅니다. 작가가하는 일의 대부분은 상상력에서 비롯되며, 이야기를 만든 다음 글로 진정성을 빌려줄 관련 세부 정보를 제공하기 위해 연구로 구체화합니다.
 
즉, 플롯과 호와 관련된 유서 깊은 원형과 스토리 구조, 그리고 이를 계획하는 방법이 있습니다. 구조는 2시간짜리 영화와 TV 에피소드 시즌에 따라 다르지만 기본 아이디어는 검증된 것이며 스스로 또는 수업을 듣고 배울 수 있습니다. 시나리오 작가는 매력적인 캐릭터를 만들어 다른 캐릭터의 스토리 아크 안팎으로 엮는 극적인 롤러코스터를 타야 합니다. 허구이지만 이러한 캐릭터는 너무 진부하지 않고 시청자가 어느 정도 공감할 수 없을 정도로 급진적이지 않은 복잡한 동기와 특성을 가지고 있어야 합니다.
 
시나리오 작가는 자신의 창의적인 욕구를 충족시키는 것과 편집자, 마케터, 프로듀서 및 경영진으로 구성된 팀을 달래는 것 사이에서 줄타기를 해야 합니다. 많은 이해 관계자를 기쁘게하는 능력은 그 자체로 창의적인 기술입니다!

10 년마다 관객의 취향이 바뀌고 세대마다 관객 자신이 바뀝니다. 한편, 비디오 콘텐츠를 공개하는 데 사용되는 기술도 진화하고 있습니다. 이 모든 끊임없는 혼란으로 인해 시나리오 작가는 어디로 가나요? 그들의 대본은 모든 작품의 기초이기 때문에 작가는 시대를 따라 잡고 변화를 따라갈 의무가 있습니다!
 
스트리밍 비디오 콘텐츠는 COVID-19 전염병으로 인해 영화관이 문을 닫았을 때 이미 영화 산업을 변화시키고 있었습니다. 이 이중 혼란은 Netflix, Amazon, Disney+ 및 기타 콘텐츠 제공업체를 위한 소규모 릴리스 제작을 가속화했습니다. 결과적으로 TV 쇼 작가와 덜 알려진(즉, 더 저렴한) 영화 대본 작가에게 새로운 기회가 열렸습니다.
 
TV용으로 제작된 콘텐츠는 대규모 예산 블록버스터와 미묘한 차이가 있습니다. 장면도 다르고, 대화도 다르고, 대본을 쓰는 월급도 다르다. 한편, 관객들은 스토리텔링에 대한 점점 더 정교한 접근 방식을 요구하고 있으며, 여기서 더 많은 "신뢰"가 있고 덜 "지루한" 설명이 있습니다. 작가는 더 긴밀한 장면, 더 많은 갈등, 더 많은 문화적 인식을 가지고 바로 행동에 나서야 합니다.
 
그것은 용감한 새로운 세계이며 가장 유연하고 다양한 작문 자격 증명을 가진 사람들은 업계가 계속 변화함에 따라 번창 할 것입니다. 

시나리오 작가는 이야기꾼이며 항상 좋은 이야기를 읽거나 듣는 것을 좋아했을 것입니다! 그들은 좋아하는 이야기와 캐릭터에 대한 세부 사항과 퀴즈를 기억하는 타고난 능력을 가진 책벌레 또는 열렬한 영화 애호가였을 것입니다. 소설과 만화를 빨아들이거나 영화와 TV 프로그램을 먹어치우든 항상 등장인물의 대화와 동기에 세심한 주의를 기울였을 것입니다. 그 후, 그들은 온라인 포럼에서 친구 또는 낯선 사람과 이야기의 미세한 부분을 쏟아 붓거나 집착하는 것을 좋아했을 것입니다. 그들은 내향적이거나 외향적 일 수 있습니다. 시나리오 작가 성격 유형에 관해서는 비둘기가 없습니다. 그러나 그들 모두의 공통점은 자신이하는 일에 대한 열정입니다!