TV 디렉터

근무 일정

• 텔레비전 감독은 시리즈의 전체 시즌을 감독하도록 배정된 경우 풀타임으로 일할 수 있습니다. 이 상황에서는 일정에 따라 많은 초과 근무를해야 할 수도 있습니다. 모든 TV 감독이 쇼의 모든 에피소드를 감독하는 것은 아니며 일부는 시리즈를 전혀 감독하지 않습니다. 감독이 단일 에피소드를 하거나 상업, 연극 또는 기타 비교적 짧은 작품을 촬영하기 위해 데려온 경우 수입을 다른 작업으로 보충해야 할 수 있습니다. 

일반적인 의무

• TV 프로그램 및 광고 스크립트 검토 
• 쇼의 작가, 프로듀서 및 기타 이해 관계자와 아이디어를 논의하십시오. 
• 사운드, 조명, 카메라 스태프, 촬영 감독, 첫 번째 조감독, 유닛 디렉터 등과 협업 
• 쇼러너의 창의적인 비전을 이해하고 포착하도록 보장
• 필요한 경우 캐스팅 디렉터와 협력하십시오. 대부분의 시리즈에는 이미 핵심 캐스트가 고정되어 있습니다.
• 미술 부서, 의상, 헤어 및 메이크업, 특수 효과 보철 및 기타 여러 팀과 협력하여 모든 사람이 응집력 있게 작업할 수 있도록 합니다.   
• 해당되는 경우 세트 또는 무대 디자인을 승인합니다 (일부 쇼에는 반복적으로 사용하는 여러 일반 인테리어 세트가 있지만 다른 쇼에는 그렇지 않을 수 있음).
• 생산을 시작하기 전에 예산 및 재정적 고려 사항을 검토하십시오. 필요에 따라 단위 생산 관리자와 협력
• 배우와 다른 재능이 공연을 세세하게 관리하지 않고도 각 테이크에 대해 원하는 결과를 이해하도록 돕습니다.
• 인테리어 세트, 야외 로케이션 촬영, 그린 스크린 스튜디오 등을 포함한 다양한 설정에서 장면을 연출  
• 촬영이 일정과 예산 내에서 유지되도록 보장

추가 책임

• 특정 장면을 촬영하기에 적합한 장소를 찾기 위해 위치 스카우트와 이야기하십시오.
• 악천후 또는 스턴트 조정이 필요한 물리적 위험과 같은 예상되는 기술적 또는 물류적 어려움을 검토합니다.
• 필요한 경우 포스트 프로덕션을 감독합니다(예: 편집 및 Foley 음향 효과, CGI, 합성 및 모션 캡처와 같은 시각 효과 추가).

인생의 표본 일

• 오전 7시 이전 도착
• 팀이 그날 무엇을 쏠 것인지에 대한 마지막 순간의 질문에 답하십시오.
• 첫 장면을 위해 배우들과 사적이고 짧은 리허설을 실시하십시오.
• 승무원에게 장면을 보여주세요
• 배우가 서 있는 모든 위치에 표시를 합니다.
• 장면이 어떻게 촬영될 것인지에 대해 DP와 이야기하십시오.
• 스탠드 인으로 카메라 리허설보기
• 배우들과 함께 카메라 리허설 실시
• 장면 촬영
• 다음 장면으로 이동
• 하루 평균 5-7 장면에서 촬영합니다.

소프트 스킬

• 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력 
• 능동적 인 듣기
• 야심
• 압박감 속에서 진정
• 공동 
• 개념화 기술
• 자신 
• 창조성
• 결단 력
• 디테일 지향
• 공감
• 융통성
• 직관적인
• 지도력 
• 끈기
• 고집 
• 설득력 
• 문제 해결 능력
• 강력한 의사 소통 기술
• 팀워크
• 시각 및 서면 스토리텔링

기술 능력

• 전문 편집 도구를 포함한 비디오 카메라 장비 및 영화 제작 소프트웨어에 대한 지식 
• 프레이밍 및 스테이징 샷에 대한 기술 지식
• 사운드 및 조명 기술에 대한 지식
• 디자인, 특수 효과 및 포스트 프로덕션 프로세스에 대한 지식
• 프로덕션 디자인, 의상, 아트, 메이크업, 사운드, 특수 및 시각 효과, 세트 장식, 스턴트 코디네이터, 캐스트 디렉터 등을 포함한 모든 중요한 부서 및 승무원의 역할, 책임 및 과제에 대한 일반적인 이해 

• TV 및 영화 스튜디오
• 독립 프로덕션
• 광고 및 PR 회사
• 공연 예술 산업
• 텔레비젼 방송
• 비디오 산업

텔레비전 감독이 없었다면 TV를 켤 때 볼 것이 없었을 것입니다! 영화 감독과 같은 수준의 창의적인 책임은 없지만 엄청난 리더십과 멀티태스킹이 필요한 복잡한 작업을 가지고 있습니다. 운 좋게도 쇼러너, 프로듀서 및 각본 팀은 TV 감독이 수많은 다른 임무에 집중할 수 있도록 창의적인 부담을 많이 덜어줍니다! 

로케이션 촬영을 할 때 영화 감독만큼 오래 자리를 비울 필요는 없지만 여전히 많은 희생이 있습니다. 바쁜 일정과 예산에서 물류에 이르기까지 막대한 생산 문제로 인해 시간이 길어질 수 있습니다. 때때로 TV 감독은 제멋대로인 배우나 제작진을 상대해야 하기도 합니다. 

또 다른 잠재적 인 희생은 감독이 한두 개의 에피소드 또는 광고와 같은 짧은 제작을 위해 만 데려 오는 경우 안정적인 급여가 없을 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 TV 디렉터는 충분한 연간 수입을 올리기 위해 종종 다른 일을해야합니다. 

TV 프로그램은 스트리밍 플랫폼의 부상으로 점점 더 정교해지고 있습니다. 이것은 이제 그 어느 때보다 기꺼이 TV를 하려는 유명 배우들을 끌어들였습니다. 프로듀서들은 이 도전에 맞서기 위해 일어섰고, 최고 수준의 텔레비전 감독을 고용하여 영화처럼 보이고 느껴지는 쇼를 만들어 비용을 높였습니다. 

Netflix, Hulu 및 HBO Max에서 Disney+, Apple TV 및 Amazon에 이르기까지 수문이 열리고 시청자는 거실에서 폭식할 수 있는 흥미진진한 새로운 디지털 콘텐츠의 공세를 만납니다. 할리우드는 여전히 관객을 영화관으로 끌어들이기 위해 싸우고 있지만 스트리밍은 우리의 시청 습관을 영원히 바꿔 놓았습니다. 그 어느 때보 다 많은 기회를 가진 TV 감독에게 희소식입니다! 스트리밍은 또한 다큐멘터리 제작자와 독립 감독에게 기회를 제공했습니다. 몇 가지 다른 것들 : 

• 볼 수있는 제품의 양 증가
• "폭음"이 증가하고 있습니다.
• 릴리스 창의 재정렬
• 여성 중심 영화에 대한 수요 증가

텔레비전 감독은 거의 확실히 거대한 영화 및 TV 애호가였습니다. 그들은 캠코더나 스마트폰을 사용하여 YouTube용 아마추어 비디오를 촬영하는 것을 즐겼을 수 있으며, 단순히 "시청"하는 데 만족하지 않고 창작하려는 불타는 열망이 있다는 초기 징후를 보였을 것입니다! 

모든 훌륭한 감독과 마찬가지로 그들은 혁신적이고 추진력이 있었고 사람과 기술 모두에 능숙했으며 일을 담당하는 것이 편안했습니다. 학교에서 그들은 학생 프로젝트, 과외 활동 및 시청각 클럽에 참여했을 수 있습니다. 

감독은 많은 것에 대해 적어도 조금은 아는 경향이 있으므로 다양한 주제에 대해 열렬한 독자였을 수 있습니다. 아마도 무엇보다도 그들은 시각적 미디어를 사용하여 공유하고 영감을 주는 것을 좋아하는 이야기꾼일 것입니다.