특수 효과(멀티미디어) 아티스트 및 애니메이터

근무 일정

특수효과 아티스트와 애니메이터는 일반적으로 풀타임으로 근무하며 마감일을 맞추기 위해 초과 근무를 하는 경우가 많습니다. 작업 환경은 스튜디오와 프로덕션 하우스부터 원격 세트장까지 다양합니다.

작업은 생산 유형에 따라 다릅니다. 예를 들어, 짧은 작업은 며칠밖에 걸리지 않을 수 있습니다. 완전 애니메이션 쇼와 영화 프로젝트는 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 광범위한 시각 효과(VFX)가 사용된 실사 영화도 사전 제작 컨셉 아트와 포스트 프로덕션 작업을 완료하는 데 몇 달이 걸릴 수 있습니다.  

경험이 많은 아티스트는 사전 시각화 및 촬영 현장 감독 역할을 맡을 수 있습니다. 이들은 감독 및 촬영 감독과 협업하여 그린 스크린 설정, 모션 캡처, 트래킹 마커, 특정 카메라 움직임에 대한 지침을 제공하여 나중에 포스트 프로덕션 효과를 추가할 수 있도록 합니다.

일반적인 의무

• 프로젝트 팀과 만나 요구 사항과 일정에 대해 논의하세요.
• 프로젝트의 필요에 따라 디자인이나 애니메이션을 연구하고 구현합니다.
• 시각 효과를 스케치하거나 스토리보드를 작성하여 제작 전에 특정 효과의 모양을 명확히 할 수 있습니다.
• 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 캐릭터, 오브젝트, 환경을 디자인, 모델링, 텍스처링, 애니메이션으로 표현할 수 있습니다.
• 빛, 색상, 질감, 그림자, 투명도를 조작하여 오브젝트와 캐릭터를 더욱 생동감 있게 표현할 수 있습니다.
• 폭발, 불, 물, 기타 동적 요소와 같은 물리적 효과를 시뮬레이션합니다.
• 감독, 애니메이터 또는 클라이언트의 피드백을 기반으로 애니메이션과 효과를 편집합니다.
• 시각 효과를 실사 영상과 통합하여 매끄러운 블렌딩과 사실감을 보장합니다.
• 모든 효과 요소에서 일관성과 품질 관리를 보장합니다.
• 렌더링, 합성 및 애니메이션 워크플로와 관련된 기술적 문제를 해결하고 문제를 해결합니다.

College Gazette는 "VFX의 대부분은 CGI, 합성, 모션 캡처(MOCAP)의 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다..."라고 설명합니다. CGI는 거의 모든 것의 3D 모델을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 합성에는 그린 스크린이 필요하며 멀리 떨어져 있는 두 요소를 같은 위치에 있는 것처럼 보이도록 조작하는 작업이 포함됩니다. 모션 캡처는 말 그대로 배우의 움직임과 얼굴의 뉘앙스를 녹화하고 이를 CGI 배우나 오브젝트에 적용하는것입니다."

추가 업무

• 수묵 일러스트나 스케치를 만들어 스캔하고 디지털 애니메이션으로 변환하세요.
• 광학 스캐닝과 같은 모델링 기법을 사용하여 실제 개체를 애니메이션 형태로 변환합니다.
• 프로덕션용 디지털 에셋을 조립하고 조판합니다.
• 애니메이션 오브젝트의 동작을 시뮬레이션하여 사실적인 모션을 만듭니다.
• 모션 캡처 퍼포먼스에 시각 효과를 추가하세요.
• 디에이징 또는 CGI 향상 기능을 사용하여 배우의 기능을 조정합니다.
• 스턴트 코디네이터, 특수 효과 팀 및 기타 부서와 협업하여 시각 효과를 실제 장면에 맞게 조정합니다.
• 마케팅을 위한 프로모션 제품 및 프레젠테이션을 개발합니다.
• 개정 사항을 추적하세요. 사용 방법 안내 및 연속성 문서를 작성하세요.
• 최신 업계 소프트웨어, 도구 및 기술을 최신 상태로 유지하세요.

소프트 스킬

• 능동적 인 듣기
• 적응성
• 세부 사항에주의
• 합작
• 통신
• 개념화 기술
• 창조성
• 의사 결정
• 디테일 지향
• 융통성
• 조직 기술
• 독창성
• 끈기
• 고집
• 계획
• 문제 해결
• 팀워크
• 시간 관리
• 시각적 스토리텔링

기술 능력

• 360도 동영상 제작 도구
• 3D 모델링 및 텍스처링
• 애니메이션 소프트웨어(예: 마야, 블렌더)
• 인공 지능 도구
• 색 이론과 조명
• 컴퓨터 코딩 및 VFX 파이프라인
• 데이터 시각화 도구(Tableau, Power BI)
• 디지털 자산 관리 시스템
• 어도비 애프터 이펙트, 마야, 누크 등과 같은 VFX 프로그램.
• 디지털 특수 효과 및 포스트 프로덕션 프로세스
• 게임 엔진 (Unity, Unreal)
• 그래픽 디자인 및 동영상 편집 프로그램(Adobe Creative Cloud, Final Cut Pro, Canva)
• 멀티미디어 형식, 압축 및 파일 관리
• Lightroom과 같은 사진 편집 도구
• 사실적인 애니메이션을 위한 물리학과 해부학
• Python, C++ 등의 프로그래밍 언어
• 프로젝트 관리 기술
• 프레이밍 및 스테이징 샷
• 동영상 편집, 애니메이션 또는 그래픽 디자인 전문성
• 가상 현실(VR) 및 증강 현실(AR) 콘텐츠 

• 광고 대행사
• 애니메이션 스튜디오
• 영화 및 텔레비전 제작사
• 프리랜서 기회
• 비디오 게임 개발자
• VFX 스튜디오

이 직업은 예술적 재능과 기술적 숙련도, 그리고 압박감 속에서 일할 수 있는 능력이 조화를 이루어야 합니다. 특히 마감 기한이 촉박하거나 변경 또는 새로운 장면에 대한 요청이 많은 경우, VFX 회사에서 일한다는 것은 긴 시간을 의미할 수 있습니다.

특수효과 아티스트와 애니메이터는 종종 짧은 작업 기간에도 불구하고 관객의 높은 기대치를 충족하거나 그 이상의 고품질 시각적 콘텐츠를 제작해야 합니다. 서두르거나 '나쁜' VFX는 비용이 많이 드는 영화의 평판을 떨어뜨려 흥행에 실패하고 스튜디오의 재정에 손해를 끼칠 수 있습니다. 

스트리밍 플랫폼은 엔터테인먼트 환경에 혁신을 가져왔고, 시청자는 거의 모든 프로그램이나 영화에서 고품질의 비주얼을 요구합니다. 다행히도 특수 효과와 애니메이션의 세계는 첨단 소프트웨어가 VFX와 애니메이션 제작 방식을 변화시키면서 도전에 직면해 있습니다. 아티스트는 영화, 쇼, 게임 및 기타 프로젝트에서 그 어느 때보다 디테일한 환경, 캐릭터, 동적 효과를 제작할 수 있습니다.

전통적인 실제 효과는 여전히 영화에서 그 자리를 지키고 있지만, 대부분의 영화 제작자는 디에이징 기술 및 CGI와 같은 디지털 도구를 채택하고 있습니다. 이러한 도구는 복잡한 프로세스를 간소화하여 소규모 팀도 전문가 수준의 효과를 사용할 수 있게 해줍니다. 이러한 툴을 통해 크리에이터는 디지털과 실사 요소를 매끄럽게 혼합하여 시청자가 VFX를 보고 있다는 사실을 모를 정도로 자연스러운 비주얼을 구현할 수 있습니다.

한편, 증강 현실과 가상 현실과 같은 기술은 게임 아티스트가 복잡한 시뮬레이션, 사실적인 캐릭터 디자인, 놀라운 실시간 오버레이를 제작하는 데 도움이 되고 있습니다! 

특수효과 아티스트와 애니메이터는 종종 그림 그리기, 스토리텔링, 비디오 게임을 즐겼습니다. 이들은 영화 시각 효과에 매료되어 애니메이션을 미세 조정하거나 최신 소프트웨어에 대해 배우며 시간을 보냈을 가능성이 높습니다.