화가(아티스트)

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관련 직무 미술가, 시각 예술가, 현대 화가, 스튜디오 아티스트, 시각 예술 화가, 순수 미술 화가, 추상 미술가, 초상화 작가, 풍경화가, 현대 화가

스포트라이트

비슷한 제목

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작업 설명

화가들은 독특하고 고도로 숙련 된 훌륭한 예술가 범주로, 다양한 유형의 페인트 매체를 표면에 적용하여 시각적으로 만족스러운 결과를 창출하는 것으로 구성됩니다. 그들은 상업 화가들 (건물에 페인트를 바르는 사람들)과 같은 직책을 공유하지만, 미술계의 화가들은 분명히 훨씬 작은 규모로 일합니다.
 
일반적인 페인팅 프로젝트에는 캔버스에 페인트를 칠하는 것이 포함되지만 화가는 물체 (예 : 도자기)에 디자인을 페인트하거나 벽에 벽화를 칠할 수도 있습니다. 화가들은 한 번에 한 작품씩 작품을 팔아 생계를 꾸리는 자영업자라고 생각할 수도 있겠지만, 여러 가지 고용 직위가 있다. 영화 스튜디오와 도서 / 정기 간행물 출판사는 영화 포스터, 책 및 잡지 표지, 어린이 책뿐만 아니라 영화 스토리 보드 및 컨셉 아트, 판촉 자료 및 상품 포장 예술을 만드는 데 필요한 기술이 필요한 화가의 주요 고용주입니다. 화가들은 또한 K-12에서 대학에 이르기까지 학교에서 교수직을 채우기 위해 종종 고용됩니다.
 
훌륭한 예술가에 대한 전반적인 직업 전망은 견고 해 보이지만 경제의 변화가 예술 판매에 영향을 미친다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그래서 많은 화가들이 명성을 쌓는 동안 전통적인 (또는 적어도 프리랜서) 직책을 맡고 있습니다 ... 그래서 그들은 갤러리에 자신의 작품을 전시하거나 기업 및 수집가에게 판매 할 수 있습니다!

경력의 보람있는 측면
  • 당신이 사랑하는 일을하면서 생계를 꾸려 나간다!
  • 창의적인면을 충족시키고 다른 사람들에게 영감을주거나 기쁘게하는 독특한 작품을 제작하십시오.
  • 화가를 꿈꾸는 예술가 교육 (강사 / 교사로 일하는 경우)
  • 다양한 유형의 학생들을 예술 형식과 기술에 노출

"캔버스에서 내 비전을 실현할 수 있고, 창조적 인 흐름에 빠지고 그림을 만들 수있을 때, 그것은 매우 만족 스럽습니다. 비주얼 아티스트가되는 큰 증상은 수년 동안 시력을 연마하고 영감을 청취함으로써 개발 한 내 주변 세계의 강한 호기심과 즐거움이라는 것을 발견했습니다. 매일 아름다움에 대한 개인적인 감사와 조화를 이루며 생활하는 것은 믿을 수 없을 정도로 보람있는 일입니다. "  Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

2020년 채용 정보
25,900
2030년 예상 고용
30,400
이니스테드 특종
인생에서 한 화가의 날

"어떤 사업이든 항상 중요한 커뮤니케이션 측면이 있습니다. 

직접 이메일, 미술 쇼, 소셜 소셜 미디어, 내 웹 사이트 업데이트 및 전화 통화는 모두 전문 아티스트가되는 데 매일 사용됩니다. 

그 의사 소통을 통해 가장 중요한 요소 중 하나는 내가 할 것이라고 말한 것에 대한 후속 조치이며, 이는 신뢰성을 구축합니다 - 나는 제 시간에 조각을 전달하고, 가능한 한 빨리 이메일을 보내고, 가능한 한 많이 사용할 수 있습니다. 

멋진 창조 측면도 있습니다 : 스튜디오. 그것은 매우 내성적 인 것입니다. 나는 그것을 어떤 직장에가는 것처럼 취급하고, 나는 스튜디오를위한 정해진 시간을 따로 정해 두었습니다. 일단 내 페인트가 나오면 바깥 세상으로 문을 닫았고 때로는 긴 스트레칭 후에 말하는 법을 잊어 버립니다! 

그래서 스튜디오에서 유일한 의사 소통은 브러시와 페인트를 어디에 어떻게 칠할 것인가 사이의 것입니다. 

창조적 인 흐름이 흔들리거나 최선을 다하지 못하는 날에는 스튜디오 자료에 관심을 기울이는 시대입니다. 항상 정리하고, 브러시를 청소하고, 아트 스토어에 가서 페인트 또는 기타 재료 작업을 보충합니다. 이것은 다른 어떤 것만큼이나 중요하며, 시간이 있습니다 - 재고를 가져 가거나 새로운 팔레트를 만드는 경향이 없기 때문에 실제 그림과 비교하여 이러한 것들을 언제 경향이 있는지 알아내는 데 시간이 걸렸습니다.하지만 시간이 있습니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

직무 책임

근무 일정

  • 화가들은 자신의 지위와 개인적인 욕망에 따라 풀 타임으로 일할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 많은 사람들이 전통적인 직업을 갖고 싶지 않지만 프리랜서 또는 교사로 일함으로써 수입을 보충합니다. 시간에는 선택한 일정과 고용주, 고객 또는 고객의 요구에 따라 근무하는 밤이나 주말이 포함될 수 있습니다.

일반적인 의무

  • 고용주 또는 고객과 협력하여 특정 요구 사항 및 기간을 결정합니다.
  • 적용 가능한 경우 예술 프로젝트의 범위와 예산을 논의하십시오.
  • 사용할 페인팅 스타일과 재료에 동의하십시오.
  • 필요할 때 작업할 템플릿, 모델 및 사진 찾기
  • 계속하기 전에 승인을 받기 위해 스케치와 모형을 만듭니다.
  • 작업에 수반되는 추가 그래픽 또는 텍스트의 향후 배치를 해결하십시오 (예 : 책 표지를 작성하는 경우 제목, 자막, 저자 이름, 출판사 로고 등의 레이아웃을 이해하십시오)
  • 강사 또는 교사로 일하는 경우 다양한 교실 및 환경과 관련된 수업 계획 및 커리큘럼을 개발하십시오.
  • K-12 / 대학생부터 의료 환경의 환자, 노인, 관광객 또는 임원에 이르기까지 다양한 유형의 학생 유형을 설정에 따라 교육하십시오.
  • 융통성을 유지하고 현재의 지식과 경험 수준에서 학생들을 만나십시오.
  • 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
  • 선, 2차원 도형, 텍스처, 원근감, 컬러 휠 및 값(예: 밝기 또는 어두움 톤)에 대한 지식 공유
  • 추가 책임
  • 필요한 모든 재료와 장비를 사용할 수 있는지 확인
  • 필요한 작업에 따라 가능한 여행 계획
  • 학생들이 스타일을 탐구하면서 창의적인 여정을 안내합니다.
  • 예술과 관련된 기술뿐만 아니라 자신감, 의사 소통 및 협업을 가르칩니다.
  • 짧은 워크샵, 레지던트 또는 주제별 교육 시리즈를 조직하십시오.
  • 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정
  • 새로운 개발 및 트렌드를 파악하십시오.

"아티스트가되는 것은 50 %의 생산이며 50 %의 비즈니스 및 마케팅이 작동합니다. 

나를 위해, 영감, 참조 사진 또는 현장 그림, 그림 디자인 및 계획, 작품이 어떻게 나올 수 있는지에 대한 나의 아이디어를 넓히기 위해 걸작을보고 있습니다. 

결국, 실제 그림은 크기와 조각에 따라 1 시간에서 100 시간 이상 걸릴 수 있습니다. 

그림이 완성 된 후, 나는 보통 일련의 그림이 아직 시리즈의 일부가 아니라면 그것을 지원하기 위해 일련의 그림을 만듭니다.이 그림은 쇼에 넣을 때 앨범과 같은 맥락을 가지고 있습니다. 

작품이나 시리즈를 보여줄 장소나 갤러리를 찾거나, 운이 좋으면 공연장에서 나를 찾는다. 

일단 그것이 안전해지면, 뻔뻔스러운 자기 승진이 뒤따른다. 

판매는 전문 아티스트가되는 데 큰 측면입니다. 협상하고 더 많은 판매를 창출하는 방법에 대해 사용할 수있는 많은 자료가 있습니다.이 자료는 매우 도움이되고 소리만큼 분열되지 않습니다. 

나는 영업 및 마케팅이 전문 아티스트가되는 데 필수적인 측면이며, 이러한 기술은 작품을 만드는 재능과 영감만큼 중요하다는 것을 발견했습니다. 영업 및 마케팅은 아티스트가 임대료, 도구, 재료 및 스튜디오 공간에 대해 지불하는 방법이므로 과소 평가되어서는 안됩니다. 

교사가되는 것은 완전히 다른 기술 세트이지만, 예술가가되는 것과 관련하여 예술, 기업가 정신 및 비즈니스에 대한 열정을 내 가르침에 가져올 수 있다는 것은 기쁨 이상입니다. 저에게 가르침은 전문 예술가가되는 완벽한 보완책입니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

직업에 필요한 기술

소프트 스킬

  • 학생 행동을 평가하고 안내하는 능력 (가르치는 경우)
  • 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력
  • 의사소통 기술
  • 창조성
  • 고객 서비스
  • 공감
  • 열광
  • 조직 기술
  • 끈기
  • 지략
  • 활동을 조정하고 지시하는 기술 (가르치는 경우)
  • 사회 문화적 인식
  • 건전한 판단과 의사 결정
  • 시간 관리

기술 능력

  • 가르치는 수준과 관련된 도구 및 소모품에 익숙함
  • 미술 용품에는 종이, 캔버스, 연필, 페인트 브러시, 트레이, 희석제, 아크릴 페인트, 오일 페인트, 수채화, 템퍼, 스폰지, 손 세제의 다양한 무게와 유형이 포함될 수 있습니다.
  • 시각적 프리젠 테이션 장비에 대한 지식
  • 예술 스타일, 유명한 예술가, 공정한 시장 가치, 시장 현금 가치 및 신흥, 중간 경력 및 기성 예술가를위한 평가 요소에 대한 지식
  • 소셜 미디어에 대한 이해


 

다양한 유형의 조직
  • 아트 스튜디오
  • 커뮤니티 칼리지
  • 유람선
  • K-12 학교
  • 의료 시설
  • 박물관
  • 감옥과 감옥
  • 관광 명소
  • 대학

"많은 지역 예술 단체가 있으며, 워크샵을 가르치거나 제공하거나 공연을 할 수있는 기회를 찾을 수 있습니다. 보통 아티스트는 공연을 시작하고 작품을 꺼내기 위해 많은 봉사 활동을해야합니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

기대와 희생

모든 사람들은 "굶주린 예술가"라는 용어를 들었습니다.이 용어는 예술가가 자신의 예술 작업을 계속하기 위해 재정적 필요를 희생하는 것을 의미합니다. 이러한 수준의 헌신은 칭찬받을 만하지만, 예술과 돈 측면에 동시에 집중하고 집중하는 것이 현명 할 것입니다. 약간의 계획을 세우면 재능있는 화가들이 재정적으로 어려움을 겪을 필요가 없습니다.
 
예, 화가들이 항상 일부 근로자만큼 안정적이거나 예측 가능한 경력 경로를 가지고 있지는 않을 수도 있지만, 그것이 반드시 파산한다는 것을 의미하지는 않습니다. 자유와 유연성은 전통적인 8 대 5 일정에 대한 아이디어를 피하는 사람들에게 중요한 판매 포인트이지만, 화가들은 비 전통적인 시간을 일해야 할 수도 있다는 단점이 있습니다.
 
일부 화가들은 매일 일찍 일어나는 것보다 밤에 (또는 뮤즈가 그들을 때릴 때마다) 일하기를 원합니다. 많은 사람들이 프리랜서 또는 프로젝트 기반 계약 방식으로 서비스를 제공하는 것을 선호하며, 특정 직업에서 충분한 수입을 얻어 이후 가동 중지 시간을 가질 여유가 있습니다.
 
회화 교사의 경우, 가르침은 수입의 대부분을 차지할 수 있으며, 이는 그들이 헌신적 인 교육자가되어야한다는 것을 의미합니다. 전임 교사로 일하는 것은 학교의 일정을 따라 잡고 수업 준비 및 과제 채점 시간을 보내는 것을 포함하여 자체 기대와 희생을 수반합니다. 

"꽤 상당한 재정적 희생이 있었습니다. 그러나 나는 시간을 말해야 할 것이다. 성공적인 아티스트가되기 위해서는 많은 시간을 투자해야합니다. 즉, 그냥 놀고 차가워지거나, 영화를 보거나, 비디오 게임을하는 것과 같이 평범한 사람들이하는 모든 일은 그 시간을 예술에 사용해야한다는 것을 의미합니다. 친구들과 어울리는 다운 타임과 시간이 있지만, 일을하고 싶다면 최소한으로 놀 수 있다는 것을 알게되었습니다. 아티스트는 친구와 가족을 매우 잘 이해해야합니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

현재 동향

최근 몇 년 동안의 사건은 경제와 고용 패턴을 너무 많이 혼란에 빠뜨려 많은 사람들이 일과 근무 일정에 대한 장기적인 개념을 완전히 재고하고 있습니다. 이것은 예술과 문화가 역사적으로 세계 경제에 주요 기여를하기 때문에 예술 세계에 흥미로운 영향을 미쳤습니다.
 
사실, 2020에서 "예술과 문화는 미국 GDP에 $ 876.7 billion을 추가했다"고 국회 국립 예술 기관에 따르면. Arts.gov 는 돈이 빡빡할 때 개별 그림의 가격이 변동 할 수 있지만 전반적으로 "이 부문은 미국 경제에서 계속해서 큰 역할을하고있다"고 지적했다.
 
이것은 화가들에게 무엇을 의미합니까? 그것은 기회가 계속 이용 가능해질 것임을 나타내지만, 화가들은 융통성을 유지하고 백업 계획을 세워야합니다. 운 좋게도 많은 전문가들과 달리 아티스트는 상황이 약간 예측할 수 없을 때 번창합니다!
 
또한 많은 예술가들이 브러시보다 덜 전통적인 도구로 페인트한다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 에어 브러시 아티스트는 압축기에 부착 된 핸드 헬드 에어 브러시 건을 사용하여 페인트를 적용합니다. Banksy와 같은 유명한 낙서 예술가들은 스텐실과 스프레이 페인트를 사용하여 거리 예술의 귀중한 작품을 제작합니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?

모든 예술적이고 창조적 인 유형과 마찬가지로, 화가들은 종종 어린 나이에 예술에 열정적이었습니다. 그들은 그림의 육체적 인 행동에서 정신적 위안을 얻었을 뿐만 아니라 그들에게 의미있는 것을 표현한 완성 된 작품을 만든 후에 힘을 실어주는 감각을 발견했을 것입니다.
 
어떤 형태의 그림을 마스터하려면 몇 시간의 연습이 필요하며, 이는 성공적인 화가들이 마음을 쏟은 것에 대한 강한 헌신과 헌신을 가져야한다는 것을 나타냅니다. 화가들은 또한 자신의 비전을 다른 사람들과 공유하려는 열망을 가지고 있으며, 어렸을 때 자신의 예술을 과시하는 것을 즐겼을 수도 있습니다.

교육 및 훈련 필요
  • 미술 화가들은 종종 독학을하지만, 많은 사람들이 공식적인 학업 훈련을 통해 기술을 연마합니다.
  • 전문적으로 페인트하는 법을 배우기위한 단일 학위 경로는 없습니다. 어떤 사람들은 기초를 배우기 위해 커뮤니티 칼리지 수업을 듣는 반면, 다른 사람들은 학사 이상을 취득 할 수 있습니다.
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회는 많은 미술 프로그램을 인정합니다.
  • 많은 화가들은 멘토십이나 개인 레슨을 통해 자신의 기술을 배웁니다. 다른 사람들은 튜토리얼 비디오를 보거나 대학에 묶여 있지 않은 임시 과정을 수강하면서 집에서 연습합니다.
  • 그러나 고용주는 풀 타임 화가를 찾을 수 있습니다 학업 자격 증명, 관련 업무 경험 및 완성 된 프로젝트 포트폴리오의 강력한 혼합을보고 싶어 할 수 있습니다.
프로그램에서 찾아야 할 것들
  • 화가가 반드시 대학 학위를 가질 필요는 없지만, 하나를 선택하면 예술에 대한 헌신으로 탁월한 평판을 얻은 대학을 찾으십시오.
  • 지역 또는 국가의 찬사를받은 프로그램을 특별히 메모하고 뛰어난 교수가 가르치는 수업을 읽으십시오.
  • 학교 간의 수업료 및 기타 비용을 비교하여 돈을 위해 최고의 가치를 얻고 있는지 확인하십시오.
  • 온라인 참석과 캠퍼스 내 참석의 장단점에 대해 생각해보십시오. 많은 회화 관련 수업이 직접 더 잘 진행됩니다. 경우에 따라 하이브리드 프로그램이 적합할 수 있습니다.
고등학교와 대학에서해야 할 일
  • 화가들은 자신의 기술을 다듬기 위해 끊임없이 연습해야합니다.
  • 예술 형식을 마스터하는 것과 함께, 당신은 당신이 추구하고자하는 그림 작품의 유형에 대해 배울 필요가 있습니다. 회화 교육자가되고 싶다면 작문 및 구두 의사 소통 기술뿐만 아니라 활동을 이끌고, 프로젝트를 관리하고, 입증 된 교육학을 사용하여 다른 사람들을 가르 칠 수있는 능력을 연마하십시오.
  • 그림을 그리는 교사는 리더십과 프로젝트 관리 기술을 연마하는 프로젝트에 자원 봉사함으로써 교실 관리 스타일을 연습 할 수 있습니다.
  • 프리랜서로 시작하세요! 온라인으로 광고를 게시하고 (사기 답장을 조심하십시오), 사립 학생을 데려 가고, 학교, 청소년 단체, 예술 및 문화 센터, 치료 센터 및 교정 시설에서 작은 공연을 할 수있는 통로를 찾으십시오.
  • 작품을 선보일 온라인 포트폴리오를 만드세요. 소셜 미디어에서도 공유, 잠재 고객 참여 및 다른 아티스트와의 협업을 통해 명성을 쌓으십시오.
  • 온라인 Etsy 또는 Shopify 스토어를 설정하여 인쇄물, 한정판 서명 사본, 티셔츠 또는 가방과 같은 제품에 인쇄된 디자인 등을 포함하여 작품을 판매하는 것이 좋습니다.

 

1차 직장에 도착하는 방법
  • 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에서 언급했듯이 훌륭한 예술가의 54 %가 자영업자입니다. 그것이 당신의 계획이라면, 자신을 자신의 상사로 생각하고 허슬링을 시작하십시오!
  • 예술 제작에 집중할 수있는 적절한 장소를 찾는 동시에 프로젝트를 의뢰하려는 고객과 고객을 찾습니다.
  • 기술과 명성은이 사업에서 많은 것을 의미합니다. 귀하의 학력은 중요하지만 고용주를 보여줄 수있는 전문적인 포트폴리오를 갖는 것은 먼 길을 간다.
  • Instagram과 다른 소셜 플랫폼을 통해 갤러리와 온라인에 작품을 표시하여 인정을 받으십시오.  
  • 미술 박람회 및 작품을 판매 할 수있는 기타 행사에 부스를 마련하십시오.
  • 이력서에 예술가로서의 전문적인 경험뿐만 아니라 다른 직장 경험, 정규 교육, 자원 봉사 및 표창장에 대한 충분한 세부 정보를 열거하십시오.
  • Indeed와 같은 고용 포털을 살펴보십시오.하지만 "자신 만의 기회를 만들어야"할 수도 있음을 명심하십시오.
  • 채용 공고를 철저히 읽으십시오. 귀하의 배경이 고용주가 열거 한 모든 적용 가능한 요구를 충족하는지 확인하십시오.
  • 기술 / 경험 격차를 기록하여 자격을 높이기 위해 작업 할 수 있습니다.
  • 일자리가있는 곳으로 이동하십시오! 훌륭한 예술가의 가장 높은 고용 수준은 캘리포니아, 텍사스, 조지아, 플로리다 및 오하이오에 있습니다.
  • AdvisorSmith는 로스 앤젤레스, 뉴욕, 시카고, 애틀랜타, 달라스, 마이애미, 필라델피아, 워싱턴, 디트로이트 및 미니애폴리스와 같은 예술가 지망생을위한 최고의 대도시를 나열합니다.
  • 오래된 감독자, 교사 및 멘토에게 연락하십시오. 그들의 추천서는 고용주가 신청자를 심사하는 데 도움이됩니다.
  • 열정적으로 행동하세요! 성공적인 전문 화가일지라도 잠재적 인 고용주에게 자신의 직업이 얼마나 중요한지 전달해야합니다.

"사람들에게 리드를 요청하고 당신이하고있는 일에 대해 계속 이야기하십시오. 해당 지역의 모든 예술 단체 및 갤러리에 전화하여 리드를 찾으십시오. 경매에 혜택을주기 위해 작품을 기부하면 일반적으로 더 나은 기회로 이어집니다. 도움이 될 수있는 사람이나 도움을 줄 수있는 사람을 누가 알 수 있는지 결코 알 수 없으므로 접촉하는 모든 사람을 존중하고 감사하게 대하십시오. 상호 지지하는 사람들의 네트워크를 구축하십시오." Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

사다리를 오르는 법
  • 공동 프로젝트를 수행할 공동 작업자 찾기
  • 인디 및 국립 미술관 및 박물관을 계속 방문하여 귀하와 비슷한 작품을 전시하십시오. 큐레이터와 소유자에게 자신을 소개하십시오. 그들이 전화를 걸 때 어떻게 소개받을 수 있는지, 그리고 그들이 당신의 작품을 대표하고 싶은지 토론하십시오 (판매하려는 경우)
  • 예술 세계의 비즈니스 및 마케팅 측면에 대해 알아보십시오.
  • 전시회에 참석하고 업계 사람들과 네트워크를 구축하십시오.
  • 예술가로서 자신을 마케팅하는 법을 배우십시오! 브랜딩을 통해 자신의 이름을 만드십시오!
  • 관련 잡지에 게재 될 예술을 제출하십시오. 라디오 쇼 및 팟캐스트에 출연 예약
  • 가르치는 경우 석사 학위를 취득하거나 추가 교육 또는 고급 인증을 완료하여 자격 증명을 강화하십시오.
  • 학교 행정관 및 교직원, 예술에 관련된 지역 사회 구성원, 청소년 협회 및 학부모 그룹과의 관계를 구축하십시오.
  • 학생들이 스스로 학생이되어 동기를 부여하십시오! 지속적인 독서, 튜토리얼 시청 및 기타 학습 방법을 통해 창의적이고 새로운 교육학 방법에 대한 최신 정보를 얻으십시오.
추천 자료

웹사이트

  • 예술 비즈니스 뉴스
  • 미국 미술 딜러 협회
  • 의학 일러스트 레이터 협회
  • 국회 예술기구
  • 독립 예술가의 국가 협회
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회
  • 국립 만화가 협회
  • 예술을위한 국립 기부
  • 국립 수채화 학회
  • 뉴욕 예술 재단

 

계획 B

예술 분야에서 일하고 싶지만 화가로서의 경력이 당신이 편한 것보다 덜 안정적 인 것처럼 보인다면 두려워하지 마십시오! 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 다음과 같이 선택할 수있는 유사한 경력 경로를 많이 나열합니다.
 

  • 기록 보관소, 큐레이터 및 박물관 노동자    
  • 아트 디렉터    
  • 패션 디자이너    
  • 그래픽 디자이너    
  • 산업 디자이너    
  • 사진 작가   
조언의 말

"아티스트가되고 싶다면 자신을 "아티스트"라고 부르면 그런 식으로 더 많은 책임을 질 것입니다. 당신이 생각하는 것처럼 보이지 않도록 열린 마음을 유지하고, 당신이 좋아하는 것을 계속하십시오! 비록 당신이 완전히 다른 일을하는 하루 일을해야한다고해도, 당신은 사랑하지 않을 수도 있고, 자유 시간에만 당신이 사랑하는 것을하고, 당신이 결정된다면 결국 함께 올 것입니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

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