뮤지컬 극장 공연자

액터는 일반적으로 다음을 수행합니다.

• 역할을 수락하기 전에 스크립트를 읽고 에이전트 및 기타 전문가를 만나십시오.
• 감독, 프로듀서 및 캐스팅 디렉터 앞에서 오디션
• 캐릭터의 개인적인 특성과 상황을 조사하여 캐릭터를 관객에게보다 확실하게 묘사하십시오.
• 그들의 라인을 암기하십시오.
• 무대 위나 카메라 앞을 포함한 그들의 라인과 퍼포먼스를 다른 배우들과 함께 리허설한다.
• 감독, 프로듀서 및 기타 배우들과 그들의 역할에 대해 논의하여 쇼의 전반적인 성과를 향상시킵니다.
• 감독의 지시에 따라 역할을 수행하십시오.

대부분의 배우들은 꾸준한 작품을 찾기 위해 고군분투하고 있으며, 스타로서의 인정을 받는 사람은 거의 없다. 일부는 "엑스트라"로 작동합니다 - 전달할 라인이 없지만 장면에 포함되어보다 사실적인 설정을 제공하는 배우. 일부 배우들은 애니메이션 기능, 오디오북 또는 기타 전자 미디어에 대한 보이스오버 또는 내레이션 작업을 수행합니다.

일부 무대 또는 영화 제작에서는 배우가 노래, 춤 또는 악기를 연주합니다. 일부 역할의 경우 배우가 승마나 무대 싸움과 같은 새로운 기술을 배워야 합니다.

대부분의 배우들은 역할 사이에 오랜 기간 실업을 겪으며 생계를 유지하기 위해 종종 다른 직업을 가지고 있습니다. 일부 배우들은 연기 수업을 두 번째 직업으로 가르칩니다.

창조성. 배우들은 캐릭터를 가장 설득력 있는 방식으로 묘사하기 위해 캐릭터의 감정과 동기를 해석한다.

암기 기술. 배우들은 촬영이 시작되거나 쇼가 열리기 전에 많은 대사를 암기합니다. 텔레비전 배우들은 종종 대본을 암기할 시간이 거의 없는 카메라에 등장하며, 대본은 촬영 직전에 자주 수정되거나 쓰여질 수 있습니다.

고집. 배우들은 직업을 얻기 전에 많은 역할을 오디션할 수 있습니다. 그들은 거절을 받아들이고 계속 나아갈 수 있어야합니다.

체력. 배우들은 무대 또는 스튜디오 조명의 열기와 무거운 의상이나 메이크업의 무게를 견딜 수있는 충분한 신체 상태에 있어야합니다. 그들은 하루에 하나 이상의 공연에서 연기하는 것을 포함하여 많은 시간을 일할 수 있으며, 지나치게 피곤하지 않고 그렇게해야합니다.

읽기 기술. 배우들은 대본을 읽고 작가가 자신의 캐릭터를 어떻게 발전시켰는지 해석할 수 있어야 한다.

말하기 능력. 배우, 특히 무대 배우들은 자신의 대사를 명확하게 말하고, 목소리를 투사하고, 관객이 이해할 수 있도록 단어를 발음해야합니다.

이러한 특성 외에도 배우들은 일반적으로 장면을 완성하기 위해 춤이나 무대 싸움과 같은 다른 배우들과 미리 결정되고 때로는 복잡한 움직임을 수행하기 위해 물리적으로 조정되어야합니다.

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