스포트라이트
편곡자, 합창단 감독, 작곡가, 지휘자, 음악 프로듀서, 영화 작곡가, 작사가, 사운드트랙 작곡가, 음악 편곡자, 오케스트라 작곡가. 징글 작곡가, 비디오 게임 작곡가, TV 작곡가, 광고 작곡가
음악 작곡가는 텔레비전 쇼, 장편 영화, 비디오 게임, 광고, 영화 예고편 등 다양한 매체를 위해 다양한 음악 스타일로 오리지널 음악을 작곡하고 편곡합니다.
"절친한 친구들과 함께 일하는 것이 이 직업의 가장 큰 보람이라고 진심으로 생각합니다. 예를 들어 영화 예고편과 같은 최종 결과물을 보면 정말 뿌듯하죠. 제가 내린 모든 결정을 검증할 수 있으니까요. 물론 어렸을 때는 피아노를 치고 싶다는 생각뿐이었기 때문에 매일 음악을 작곡하고 그에 대한 대가를 받는다는 사실은 정말 특별한 일이죠." 오스카 플로레스, 작곡가
"하루하루가 매우 다르지만 대부분 오전 8시 30분에서 9시 사이에 일어납니다. 아침을 먹고 현재 진행 중인 프로젝트 세션(각 음악 트랙은 한 세션에서 작성)을 열고 이메일을 확인하며 YouTube와 iTunes에서 리서치를 합니다. 리서치는 새로운 영화 예고편을 보고 새로운 노래, 영화 악보 등을 듣는 것을 의미합니다. 실제로는 오전 11시쯤에야 작곡과 믹싱을 시작하지만, 클라이언트의 요청을 받을 경우를 대비해 모든 준비를 마칩니다.
저는 오전 11시부터 자정까지 작곡, 편집, 믹싱, 편곡을 합니다. 운동과 점심, 저녁 시간에는 휴식을 취합니다. 보통 10~12시간 정도 일하려고 노력하지만 항상 달라질 수 있습니다. 이것은 평일 기준입니다. 주말에는 5~7시간 정도 일하고 마감일이 없는 경우에는 더 적게 일하기도 합니다. 이 역시 여러 가지 요인에 따라 항상 달라집니다. 저는 창의적인 사람에게는 매우 유연한 스케줄을 가지고 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 어떤 날은 억지로 음악을 쓸 수 없어서 몇 시간 동안 해변이나 산에 가서 휴식을 취하기도 합니다. 이러한 휴식은 뮤지션에게 매우 중요합니다. 9시부터 5시까지 근무하는 직장인들은 이런 사치를 누릴 수 없다고 생각하기 때문에 이 직업의 매우 유리한 측면이라고 생각합니다." 오스카 플로레스, 작곡가
- DAW 소프트웨어: Cubase, Pro Tools
- 악기: 피아노/신디사이저, 기타, 기타 악기
- 음악 이론 및 작곡
- 이니셔티브
- 음악에 대한 열정
- 음악으로 스토리를 전달할 수 있는 능력
- 공감
- 저명한 작곡가: 그의 작업을 돕고, 기술에 대해 자세히 알아보고, 인맥을 쌓으세요.
- 프리랜서: 음악 작곡가는 다음과 같은 다양한 종류의 음악을 만듭니다:
- 장편 영화
- 텔레비전 프로그램
- 영화 예고편
- 비디오 게임
- 광고
- 기업 동영상
- 디지털 비디오
- 다큐멘터리
"저는 프리랜서이기 때문에 한 개인이나 회사만을 위해 일하지 않습니다. 하지만 제 작업의 약 95%가 영화 광고(예: 할리우드 영화의 예고편 및 TV 스팟)에 집중되어 있다고 말씀드릴 수 있습니다. 이것이 제가 라우더 프로덕션에서 하는 일입니다. 다른 프로젝트에는 학생, 독립, 장편 영화, 비디오 게임, 광고, 기업용 비디오, 다큐멘터리 등이 포함됩니다. 대부분의 작곡가는 프리랜서이며 다양한 프로젝트에 참여합니다. 일부 작곡가들은 에이전트, 홍보 담당자 등의 도움을 받아 특정 영화나 TV 프로그램에 출연하기도 합니다. 에이전트가 반드시 필요한 것은 아니지만, 작곡가가 유명해지고 자리를 잡으면 에이전트는 필수 불가결한 존재가 됩니다. 에이전트는 고객의 강점을 파악하고 블록버스터 영화나 기타 대작을 포함한 작업을 위해 피칭을 합니다. 이러한 피칭은 에이전트의 도움 없이는 매우 어려운 일입니다. 영화, TV, 비디오게임, 광고는 마감 기한에 따라 필요한 음악의 양이 다르지만, 일반적으로 맞춤형 음악이 필요하다는 점에서는 매우 유사합니다. 한 종류의 미디어에서 얻은 지식을 다른 미디어에도 적용할 수 있기 때문에 많은 작곡가들이 이 모든 산업에서 일합니다. 다시 말하지만, 이는 음악 장르가 매우 다양하기 때문에 일반적으로 말하는 것입니다!" 오스카 플로레스, 작곡가
- 경쟁이 치열하고 입문하기 어려우며 인내심이 필요합니다: 이 직업은 단순히 재능만으로 되는 것이 아닙니다. 이 직업은 주도성이 중요합니다.
- 고립: "작곡가로서 매우 중요한 부분은 고립된 상태에서 혼자서 많은 시간을 보내는 것입니다. 음악에 집중해야 하기 때문에 항상 프라이버시가 보장되어야 합니다. 이는 결국 사회생활에 매우 해롭습니다. 어쩌면 이 직업에서 가장 큰 희생을 치르고 있는지도 모릅니다." 오스카 플로레스, 작곡가
- 장시간 근무와 강한 직업 윤리는 필수입니다: "고객이 매우 촉박한 기한 내에 수정과 변경을 원하기 때문에 항상 대기하고 있는 것처럼 느껴질 때가 있습니다. 이러한 요청은 언제든 올 수 있습니다. 더 중요한 것은 이런 일이 언제 일어날지 모르기 때문에 항상 대비해야 한다는 점입니다. 이는 매우 스트레스가 되기도 하지만 매우 흥미진진한 일이기도 합니다. 직업적 기대치 측면에서 보면, 저와 함께 일하는 사람들은 최고 품질의 음악을 제시간에 제공해주길 원합니다. 또한 음악 트랙에 대한 어떤 요청이 있더라도 불평하지 않고 항상 긍정적인 태도로 임하기를 기대하죠. 놀라운 직업이기 때문에 어렵지는 않지만, 부정적인 태도나 열정적이지 않은 성격을 가진 사람에 대한 관용이 거의 없다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 이 직업은 다른 사람의 삶을 단순화하는 일이라는 점을 기억하세요. 따라서 느긋한 태도가 가장 중요한 자질일 것입니다." 오스카 플로레스, 작곡가
- 악기 연주.
- 영화와 TV 프로그램의 영화 스코어에 주목했습니다.
- 음악 제작을 좋아합니다!
- 음악 작곡가는 일반적으로 음악 관련 학사 학위를 소지하고 있지만, 가장 중요한 자격 요건은 음악적 재능, 기술 및 음악 이론 스펙트럼에 대한 폭넓은 이해입니다.
- 많은 작곡가들이 예술 석사 또는 미술 석사 학위를 취득합니다.
- 전미음악학교협회는 많은 음악 교육 학교와 프로그램을 인증합니다.
- 음악 이론, 기보법, 역사, 소프트웨어, 레코딩, 비즈니스 등의 과목이 포함될 수 있습니다.
- 노래뿐만 아니라 다양한 악기를 공부하세요. 현악기, 목관악기, 금관악기, 건반, 타악기 등 주요 악기 종류에 익숙해지도록 합니다.
- 실무 경험은 공식적인 학력 취득만큼이나 중요합니다.
- 클래식 음악 작곡가는 소나타, 아리아, 협주곡, 카덴차, 오페라, 실내악, 서곡, 교향곡, 칸타타 및 악장을 포함한 작곡 유형을 학습해야 합니다.
- 중세, 르네상스, 바로크, 고전/낭만, 20/21세기(각각 여러 하위 유형이 있음) 등 다양한 역사적 시대와 연관된 여러 클래식 음악 장르가 있습니다.
- 작곡가도 곡을 쓸 수 있지만, 작사가(곡만 쓰는 사람)와는 다릅니다.
- 영화나 TV 제품의 악보를 작성하는 사람들에게는 드라마 예술과 스토리텔링에 대한 지식이 도움이 될 수 있습니다.
- 음악 작곡 인턴십은 실무 경험을 쌓고 재미를 느낄 수 있는 좋은 기회입니다.
- 버클리 온라인의 음악 이론 및 작곡 전문 자격증과 같은 자격증을 취득하면 자격을 강화할 수 있습니다.
"저는 모든 사람이 음악 학위뿐만 아니라 대학 학위도 취득할 것을 권하고 싶습니다. 대학 학위가 없어도 영화 작곡가로 일할 수 있고 아무도 졸업장이나 성적증명서를 요구하지 않지만, 이 직업과 관련하여 대학에서 배울 수 있는 귀중한 교훈이 많이 있습니다. 협상 및 회계 원칙부터 글쓰기 능력 향상(음악이 아닌 편지나 이메일 작성 등)까지 말이죠. 믿거나 말거나, 효과적인 이메일을 작성하는 것은 훌륭한 음악을 작곡하는 것만큼이나 중요합니다." 오스카 플로레스, 작곡가
- 고등학교 콘서트 또는 마칭 밴드에 등록하기
- 개인 음악 레슨을 받고 매일 작곡 연습하기
- 개인 레슨을 받을 여유가 없다면 책, 잡지, 동영상 튜토리얼을 활용하여 스스로 학습하세요.
- 음악 이론과 음악 편곡 및 작곡 방법 배우기
- 영화 및 텔레비전 악보, 브로드웨이 뮤지컬, 연극, 무용 및 기타 라이브 이벤트의 배경 음악 듣기
- 다양한 장르의 음악과 노래에 노출되기
- 청소년 오케스트라, 교회 합창단 또는 기타 지역 음악 단체에서 자원봉사하기
- 해당 지역의 음악 작곡가 인턴십 신청하기
- 클래식, 재즈, 광고 음악, 대중 음악 등 어떤 유형의 음악을 작곡할지 결정하세요.
- 실력이 충분하다면 직접 개인 레슨을 하거나 소규모 그룹을 가르치세요!
- MuseScore 2, Sibelius, Noteflight, QuickScore Elite Level II, Notion 6 등의 악보 사보 프로그램 사용 방법 알아보기
- 오디오 녹음, 편집 및 믹싱 소프트웨어(예: Audacity, GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live, Pro Tools)에도 익숙해지세요.
- 현직 음악 작곡가를 인터뷰하거나 동영상 인터뷰를 시청하여 직업 분야에 대한 인사이트를 얻으세요.
- 한스 짐머의 영화 작곡 강의 또는 허비 행콕의 재즈 강의와 같은 마스터 클래스에 등록하세요.
- 비디오 게임 음악 작곡 마스터클래스와 같은 Udemy 강좌를 확인해 보세요: 전체 A-Z 가이드
- 지역 음악 커뮤니티에 계속 참여하고, YouTube, Vimeo 또는 소셜 미디어 채널을 개설하여 평판을 높이는 것도 고려해 보세요.
- 전문가 단체에 가입하여 네트워크를 확장하고 지식을 넓혀보세요.
- 예술 커뮤니티에 참여하여 프로젝트에 참여하세요: "영화 제작자가 되고 싶어 하는 친구들과 함께 참여하세요. 대부분의 사람들은 감독이 되고 싶어하는 친구를 한 명쯤은 가지고 있습니다. 보통 고등학생 때부터 영화 제작을 시작하기 때문에 프로젝트에 참여하기 좋은 기회입니다. 저도 그렇게 시작했고, 놀랍게도 그 친구 중 한 명이 현재 할리우드에서 일하고 있기 때문에 여전히 그 친구와 협업하고 있습니다. 고등학교를 졸업한 친구들이 어디로 갈지 모르기 때문에 그 우정을 계속 유지해야 합니다." 오스카 플로레스, 작곡가
- 고등학교 연극과 밴드를 위한 음악을 작곡하세요.
- 대학에서 영화 제작자 지망생들과 함께 작업하세요: 현재 대학에 영화 학교가 있다면 다양한 득점 기회를 찾을 수 있습니다.
- 밴드를 만들어 나만의 음악을 작곡하고 공연하세요.
- 인턴: 고등학교와 대학교 모두 인턴십을 할 수 있는 좋은 기회입니다. 현지 영화/TV/비디오게임 작곡가, 엔지니어, 녹음 스튜디오/레이블 또는 영화 스튜디오에서 인턴으로 일할 수 있습니다.
- 15.1% HS 디플로마 보유
- 준회원 5.2%
- 30.7% 학사 학위 소지자
- 석사 18.4%
- 3.9%(프로페셔널 사용 시)
(25 세에서 44 세 사이의 직원 중 최고 수준의 교육 성취도가 높은 직종의 %)
- 크레딧을 얻고 작품 샘플을 많이 확보하세요. 짧은 동영상 릴, 프로젝트 클립, 오디오 파일, 작곡 노트 및 기타 세부 정보가 포함된 음악 포트폴리오를 구축하세요.
- 교육 섹션에서는 샘플을 확보하고 학점을 받을 수 있는 여러 가지 방법에 대해 설명했습니다. 한 가지 특별한 방법은 학생의 영화 또는 디지털 비디오에 점수를 매기는 것입니다.
- 일하고 싶은 업계(광고, 텔레비전, 영화, 기업, 영화 예고편)의 사람들과 인맥을 쌓을 수 있습니다.
- 일이 있는 곳으로 가세요! 뉴욕, 로스앤젤레스, 내슈빌, 시카고는 음악계에서 가장 인기 있는 도시입니다. BLS에 따르면 이 분야의 고용률이 가장 높은 주는 캘리포니아, 뉴욕, 플로리다, 펜실베이니아, 일리노이주입니다.
- 때로는 일하고 싶은 업계/회사에 최대한 가까이 다가가기 위해 발품을 팔아야 할 때도 있습니다. 회사에 도착하면 작곡가를 채용하는 부서를 찾아 자신의 작품을 제출하세요.
- 공짜로 일할 의향이 없다면 이 업계에서 살아남을 수 없다는 점을 기억하세요.
- 이력서와 샘플을 여러 채점 일자리에 제출하세요.
- 또는 기존 작곡가에게 어시스턴트나 인턴십 자리를 얻을 수도 있습니다: 많은 학생들이 이 길을 선택하는데, 경쟁이 치열하지만 보람도 큽니다.
- 음악 선생님, 고객, 상사, 동료 등 업무에 대해 잘 알고 있는 사람에게 전문적인 참고 자료가 되어 달라고 요청하세요.
- 이력서, 모의 면접, 구직에 대한 도움을 받으려면 학교의 커리어 센터에 문의하세요.
- Upwork 및 Voices와 같은 프리랜서 사이트를 통해 직접 고객을 유치하세요.
- "음악의 변화하는 트렌드에 적응하는 방법을 알아야 합니다.":"예를 들어, 영화 예고편은 '스코어링' 방식에 있어 많은 변화를 겪어 왔습니다.성공적인 예고편 작곡가들은 이러한 변화를 수용하고 작업 방식과 음악을 개선해 왔습니다. 이는 영화와 텔레비전에도 적용 가능하다고 생각합니다. 예를 들어 1985년 영화와 2013년 영화에 사용된 음악이 어떻게 달라졌는지 쉽게 알 수 있습니다. 여전히 업계에 종사하는 사람들은 진화하고 적응해 왔습니다." 오스카 플로레스, 작곡가
- 갈등이 없는 성격으로 친절하게 대하세요: "다시 말해, 자존심이 없는 사람입니다. 착하다는 것은 사람들이 자신을 이용하도록 내버려 두라는 뜻이 아니라, 대부분의 사람들과 잘 어울리고 모든 사람을 존중하는 사람이 되는 것을 의미합니다."
- 압박감 속에서도 잘 일하기: "압박이 매우 심한 수백만 달러 규모의 프로젝트에서 일하게 되므로 침착하고 전문적이며 긍정적인 태도를 유지해야 합니다. 감독, 프로듀서, 음악 감독들은 부정적인 태도를 가진 사람과 함께 일하고 싶어하지 않습니다.
- 두꺼운 피부!: "이 업계에서 성공하려면 아주 두꺼운 피부가 필요합니다. 여러분의 음악은 비판을 받고, 변질되고, 거부당할 것입니다."
- 음악에 대한 열정!
웹사이트
- 미국 작곡가 포럼
- 미국 음악가 연맹
- 미국 작곡가, 작가 및 출판사 협회
- 미국 음악 편곡자 및 작곡가 협회
- BMI
- 국제 컴퓨터 음악 협회
- 음악 이론 협회
- 작곡가 협회, Inc.
- 작곡가 및 작사가 협회
책
- 작곡가를 위한 게임 음악 가이드, 위니프레드 필립스 작성
- 초보자를 위한 음악 작곡, 스콧 자렛과 홀리 데이의 작품
- 영화와 텔레비전을 위한 음악 작곡, 랄로 쉬프린의 작품
- 음악 이론과 작곡: 실용적인 접근법, 스티븐 C. 스톤 저
- 음악 작곡을 위한 완벽한 바보 가이드: 간단한 멜로디와 더 긴 작곡을 개발하는 방법, Michael Miller 작성
- 광고 음악 작곡하기: 텔레비전, 라디오, 뉴미디어, 마이클 자거(Michael Zager) 저
"저는 학생들에게 인간관계 기술에 집중하라고 말하고 싶습니다. 업계에서 인맥을 쌓는 것보다 진정한 우정에 더 집중하세요. 컨벤션이나 업계 행사에서 만난 사람뿐만 아니라 친한 친구와도 함께 일하고 싶을 것입니다. 때때로 사람들을 만나서 함께 일을 시작하고 결국에는 친밀한 관계로 발전할 수 있습니다. 할리우드에서 유명한 사람들을 만날 때는 진심을 다하는 것이 매우 중요합니다. 그들은 당신이 원하는 것이 무엇인지 알고 있습니다. 그들은 당신이 정직한지 아니면 단순히 그들에게서 무언가를 원하는지 감지할 수 있습니다. 다시 말하지만, 진정한 우정이 될 때까지 관계를 발전시켜야 합니다. 할리우드에서 이보다 더 가치 있는 것은 없다고 생각해요. 친구들은 여러분을 신뢰하고 도와줄 것이며, 이는 곧 다음 장편 영화, TV 프로그램 또는 비디오게임에 여러분이 출연하기를 원할 것입니다." 오스카 플로레스, 작곡가
"마지막으로 학생들에게 멘토를 찾으라고 권하고 싶습니다. 멘토는 이미 업계에서 인정받는 작곡가로서 여러분을 지도하고 중요한 개념을 가르쳐 줄 것입니다. 항상 그런 것은 아니기 때문에 멘토가 일자리를 구해줄 거라고 생각하지 말고, 프로젝트를 맡게 되면 멘토가 도움을 줄 거라고 생각하세요(희망적으로). 멘토를 선택할 때는 신중하게 선택하세요. 이것은 여러분이 내리는 가장 중요한 직업적 결정이 될 수도 있습니다. 시간, 인내심, 지식을 갖춘 사람에게서 멘토링을 받고 싶을 것입니다. 또한 멘토와 잘 어울리고 그의 작품을 존중하는 사람이어야 합니다." 오스카 플로레스, 작곡가
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