멀티미디어 아티스트 및 애니메이터로서의 경력 또는 직업 기회

스포트라이트

비슷한 제목

3D 애니메이터, 디지털 아티스트, 일러스트레이터, 멀티미디어 제작자, 애니메이터, 컴퓨터 디자인 부품이라고도 합니다.

작업 설명

멀티미디어 아티스트와 애니메이터는 텔레비전, 비디오 게임 또는 영화와 같은 미디어에 사용할 이미지를 직접 또는 컴퓨터로 그립니다. 이러한 이미지는 움직이는 것처럼 보이며 종종 애니메이션이 적용됩니다.

멀티미디어는 TV, 영화 등 이러한 아티스트가 작업할 수 있는 다양한 미디어를 의미합니다. 또한 이러한 아티스트는 손으로 그린 애니메이션, 컴퓨터 애니메이션 또는 이 두 가지를 결합하여 작업할 수 있음을 의미하기도 합니다.

경력의 보람있는 측면

정기적으로 시각 예술을 제작하여 전 세계와 공유합니다.
팀과 협력하여 영화에 대한 통합된 비전을 만듭니다.
열정적인 분야에 대한 보상이 잘 되어 있습니다.
자유와 독립성을 제공하는 자영업자인 경우가 많습니다.

중간 급여

$75,270

타이틀

예상 고용

2018 채용 정보

71,600

2028년 예상 고용

74,700

인사이드 스쿱

직무 책임

애니메이터와 아티스트는 스튜디오 환경에서 실내에서 작업합니다. 이들은 보통 규칙적인 스케줄로 일할 수 있습니다. 마감일이 다가오면 마감일을 맞추기 위해 야간 및 주말 근무를 해야 할 수도 있습니다.

일반적인 하루 동안에는 다음과 같이 예상할 수 있습니다:

컴퓨터에서 직접 또는 손으로 그린 아트를 스캔하여 컴퓨터를 사용하여 그래픽과 애니메이션을 만들 수 있습니다.
동료 애니메이터 팀과 함께 영화, 비디오 게임 또는 기타 미디어를 제작하세요.
캐릭터 모델을 만들고, 디자인에 사용할 모델을 조사하고, 프로젝트의 요구 사항에 맞는 디자인을 만듭니다.
프로젝트에서 시퀀스, 외형 및 기타 작업을 편집하는 방법에 대해 프로듀서 및 감독으로부터 피드백을 받습니다.
스토리보드 만들기 - 애니메이션의 프레임을 시각화하는 데 도움이 되는 만화 스타일의 스크립트입니다.

구체적인 사항은 아티스트의 전문 분야나 프로젝트에 따라 달라질 수 있습니다. 예를 들어 프로젝트가 과학 프로그램인 경우 사실적인 모델에 애니메이션을 적용해야 할 수 있습니다. 장편 영화인 경우 특정 캐릭터의 애니메이션을 전반적으로 주도하는 역할을 맡게 될 수도 있습니다.

멀티미디어 아티스트가 집중할 수 있는 다른 전문 분야는 다음과 같습니다:

특히 비디오 게임의 배경과 풍경
비디오 게임용 레벨 디자인
내러티브 프로젝트에서는 입의 움직임에 집중하고 성우의 말과 캐릭터를 일치시키세요.

필요한 기술

소프트 스킬

독해력
비판적 사고와 능동적 학습
음성 또는 서면 지시 사항 시각화

기술 능력

솔리드씬이나 3ds 맥스 디자인과 같은 컴퓨터 지원 디자인.
Adobe Photoshop과 같은 그래픽 및 사진 이미징 소프트웨어
동영상 제작 및 편집 소프트웨어(예: AfterEffects 또는 RenderMan)
웹 개발 기술
일러스트레이션 및 드로잉

다양한 유형의 조직

자영업/계약직
영화 및 TV 스튜디오
컴퓨터 디자인
소프트웨어 게시자
광고 및 홍보 회사

기대와 희생

애니메이션은 좋은 포트폴리오와 탄탄한 네트워크를 중시하는 분야입니다. 또한 해당 분야에 적합한 컴퓨터 프로그래밍 실력을 입증해야 합니다.

이 분야에서 항상 학사 학위가 필요한 것은 아닙니다. 하지만 강력한 네트워크를 구축하기 위해 노력하고 기꺼이 자신의 실력을 뽐낼 수 있어야 합니다. 이는 포트폴리오를 구축하면서 애니메이션이 아닌 아트 분야의 프리랜서로 일하는 것을 의미할 수 있습니다. 네트워크에 가치를 더할 수 있다면 자원봉사를 할 수도 있습니다.

많은 사람들이 젊은 아티스트와 애니메이터에게 무료 노출을 제안하며 이득을 취하려고 합니다. 재능이 있고 작업의 가치를 이해할 수 있다면 이러한 제안을 거절하고 더 적합한 고용주를 찾을 수 있을 것입니다.

이 분야에서는 입증된 뛰어난 기술뿐만 아니라 인맥과 네트워킹도 필요합니다. 사람들이 항상 자신의 작업에 호의적이지 않을 수 있으므로 과감하게 포트폴리오를 통해 자신의 작업을 세상에 내놓을 수 있어야 합니다. 적합한 일자리를 찾기까지 오랜 기간 동안 거절당하고 다른 일을 해봐야 할 수도 있습니다.

프리랜서 세계에서는 자신의 재능을 적극적으로 판매해야 할 수도 있습니다. 애니메이션을 제작하는 것만큼이나 자신을 판매해야 할 수도 있습니다.

현재 동향

애니메이션은 점점 더 컴퓨터에 집중하고 있습니다. 캐릭터 모델 제작뿐만 아니라 프레임 애니메이션에서도 마찬가지입니다. 더 저렴하게 작업할 수 있는 해외로 작업을 보내는 경우도 많아지고 있습니다. 멀티미디어 애니메이터와 아티스트는 이러한 방식으로 비용을 절감하는 것보다 더 많은 가치를 창출할 수 있다는 것을 입증해야 합니다.

또한 정적 아트 및 애니메이션 릴의 온라인 포트폴리오를 유지하는 것이 더 쉬워졌습니다. 온라인에서 강력한 포트폴리오를 제공할 수 있다면 고용주가 지원자를 더 쉽게 찾을 수 있습니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

그림, 회화 및 기타 예술 작품.
비디오 게임 만들기.
영화 제작 및 감상.
책으로 애니메이션 공부하기.

교육 및 훈련 필요

멀티미디어 아티스트와 애니메이터는 미술, 컴퓨터 그래픽, 애니메이션, 조각과 관련된 학사 학위를 취득하는 경향이 있습니다.
인터랙티브 미디어, 게임 디자인, 페인팅, 드로잉, 컴퓨터 과학 과목의 수업으로 교과 과정을 마무리해야 합니다.
전미 예술 및 디자인 학교 협회는 학생들이 경쟁에서 차별화될 수 있도록 도와주는 공인 프로그램을 나열합니다.
멀티미디어 아티스트와 애니메이터는 Adobe Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, After Effects, Blender, Pencil2D, OpenToonz, Animaker, Autodesk Maya, Cinema 4D와 같은 다양한 소프트웨어에 익숙해야 합니다.
학습에 필요한 일반적인 기술 도구로는 노트북, 데스크톱, 하드 드라이브, 그래픽 태블릿, 스타일러스, 디지털 카메라, 고해상도 모니터 등이 있습니다.
인턴십은 실용적인 추가 교육 경험을 제공할 수 있습니다.
전문가 수준으로 기술을 배우고 연마하기 위해서는 자율 학습과 연습도 필수입니다.

고등학교와 대학에서해야 할 일

드로잉, 페인팅, 사진 등 원하는 형태의 물리적 예술 작품을 연습하세요.
하드웨어와 소프트웨어를 사용하여 디지털 이미지와 효과를 만드는 방법을 알아보세요.
미술과 컴퓨터 수업을 많이 수강하고 두 세계가 어떻게 서로 조화를 이루고 서로를 보완하는지 알아보세요.
멀티미디어 아티스트와 애니메이터의 작업에 관한 책, 잡지, YouTube 튜토리얼을 공부한 다음 배운 내용을 실습에 적용해 보세요. 직접 해보며 배우는 것만큼 좋은 것은 없습니다!
경험과 경험을 쌓을 수 있는 자원봉사 기회를 찾아보세요.
포트폴리오에 포함할 수 있는 어려운 프로젝트에 도전하세요. 다른 사람들의 작업을 연구하고 그들이 어떻게 했는지 배우려고 노력하세요. 메모하는 것을 잊지 마세요.
나만의 스타일, 기술, 도구를 실험해 보세요. 다른 사람을 모방하지 말고 독창성을 발휘하세요.
한 가지 스킬을 마스터했다면 다음 스킬로 넘어가세요. 자만하지 마세요. 배울 것이 많으니까요!
멀티미디어 아티스트 및 애니메이터에게 연락하여 정보 제공 인터뷰를 요청하세요. 어떻게 시작하게 되었는지, 어떤 추천을 해줄 수 있는지 물어보세요.
프리랜서 사이트 Upwork를 통해 돈을 받으면서 기술을 연마하세요. 디지털 마케팅 대행사를 위한 프리랜서 활동 고려하기
인턴십에 참여하여 실제 업무 경험과 향후 추천서를 얻으세요.
일할 곳이 어디인지 주목하세요. 일반적으로 "비디오 게임, 영화, 텔레비전의 애니메이션 및 시각 효과"와 "모바일 장치용 컴퓨터 그래픽"에 대한 높은 수요로 인해 "특수 효과 아티스트 및 애니메이터" 직업은 향후 10년간 16% 증가할 것으로 예상됩니다.

1차 직장에 도착하는 방법

가장 중요한 두 가지 항목은 인맥과 포트폴리오입니다. 포트폴리오를 크게 만들 필요는 없으며, 자신의 최고의 작품을 보여줄 수 있으면 됩니다. 자신이 보유한 몇 가지 기술을 보여주는 짧은 애니메이션을 만들 수도 있습니다.
- 대학 시절이나 온라인을 통해 강력한 네트워크를 구축할 수 있습니다. 다른 아티스트뿐만 아니라 여러분의 서비스를 필요로 할 수 있는 지역 비즈니스와도 시간을 내어 연결하세요. 이렇게 하면 포트폴리오를 구축하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 나중에 커리어를 쌓을 때 강력한 레퍼런스를 제공할 수 있습니다. 피드백과 비판을 기꺼이 받아들이고 이를 업무 개선에 활용하세요.
인턴십은 이력서를 돋보이게 할 수 있는 좋은 기회입니다!
Indeed와 같은 인기 취업 포털을 사용하여 멀티미디어 아티스트 및 애니메이터 채용 공고를 찾아보고, 지원 전에 채용 공고에 명시된 요구 사항을 확인하는 것을 잊지 마세요.
자격이 되지 않는 구인 광고가 계속 표시되면 자격 증명을 강화한 후 다시 시도하세요.
구직 중임을 네트워크에 알리고 온라인 포트폴리오 링크와 함께 학력 및 경력을 공유하세요.
이력서 및 구직 활동에 대한 도움을 받으려면 학교의 취업 지원 센터에 문의하세요. 많은 학교가 지역 기업과 긴밀한 관계를 맺고 있으며 졸업생을 자주 채용하는 기업의 파이프라인 역할을 합니다.
예를 들어 센트럴 플로리다 대학교는 월트 디즈니 월드, 유니버설 스튜디오, 씨월드와 가까워 학생들이 가까운 곳에서 인턴십 및 취업 기회를 얻을 수 있습니다.
교수, 상사, 동료에게 추천인 역할을 해줄 의향이 있는지 물어보세요.
YouTube 채널을 만들어 팔로워를 확보하고 잠재적으로 수백만 명이 내 작품을 볼 수 있도록 하세요.
소셜 미디어를 깨끗하고 전문적으로 유지하세요. 요즘 채용 관리자와 채용 담당자는 지원자의 실제 모습을 파악하기 위해 온라인 행동을 확인합니다.
메가인터뷰의 멀티미디어 아티스트 및 애니메이터 인터뷰 질문과 답변 읽기
일상 업무에서는 캐주얼한 근무복만 입어도 되지만, 면접에서는 성공을 위한 복장을 갖춰야 합니다.
YouTube나 TikTok과 같은 소셜 미디어 사이트를 사용하여 자신의 재능을 지속적으로 보여줄 수도 있습니다. 이는 개인적인 팔로워를 구축하는 데 도움이 될 수 있지만 업무로 이어지지는 않을 수 있습니다. 이 도구를 사용할 때는 신중하고 신중하게 사용하세요.

사다리를 오르는 법

경력이 쌓이면 아트 디렉터, 프로듀서 또는 자신의 프로젝트의 감독과 같은 다른 직책으로 이동할 수 있습니다. 프로듀서나 스튜디오 책임자는 강력한 팀워크와 시간 관리 능력을 기대합니다. 더 많은 리더십을 발휘할 수 있는 감독 직책으로 이동할 수도 있습니다.

또한 기회를 찾고 프로젝트에 대한 자신만의 관점을 제시해야 합니다. 자신감을 갖고 제안을 하세요. 프로젝트의 무결성을 존중한다면 프로젝트는 종종 검토되고 마음에 새겨질 것입니다. 예술 분야에서는 자신을 팔아야 합니다. 주목받기를 기다리는 것이 항상 좋은 계획은 아닙니다.

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매튜 아벨 편집

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