그래픽 소설 아티스트

코믹북 아티스트, 시퀀셜 아티스트, 그래픽 일러스트레이터, 그래픽 스토리텔러, 비주얼 내러티브 아티스트, 그래픽 소설가, 그래픽 일러스트레이터/작가, 그래픽 북 크리에이터, 그래픽 소설 일러스트레이터, 코믹 스트립 아티스트

만화책 또는 그래픽 노블 작가는 만화 형식으로 작품을 제작하며, 전체 작품을 제작하거나 만화의 일부에만 참여할 수 있습니다. 만화는 유머를 전달하거나 일상적인 상황, 최근 트렌드, 시사, 가상의 세계에 대한 이야기를 들려줍니다.

한 팀이 만화 제작에 참여하는 경우는 드물지 않습니다. 한 명의 아티스트가 만화의 주요 인물만 그리고 다른 아티스트가 배경을, 작가나 작가가 대본을 작성하는 경우도 있습니다. 또한 이러한 역할은 서로 바꿀 수 있으며, 캐릭터를 그리는 아티스트가 대본의 일부 또는 전체를 작성할 수도 있습니다.

• 대본이나 스토리라인에 따라 그래픽 노블이나 만화의 시각적 콘셉트를 구상하고 개발합니다.
• 썸네일 스케치, 스토리보드, 레이아웃을 만들어 패널의 구성과 흐름을 계획할 수 있습니다.
• 스토리의 톤, 장르, 미학에 맞는 캐릭터, 환경, 오브젝트를 디자인하고 일러스트레이션하세요.
• 해부학, 원근법, 구도에 대한 지식을 적용하여 역동적이고 시각적으로 매력적인 일러스트를 제작하세요.
• 작가, 편집자, 컬러리스트와 협업하여 시각적 스토리텔링이 내러티브와 일치하도록 합니다.
• 디지털 도구 또는 전통적인 기법을 사용하여 라인 아트, 음영, 렌더링 등 최종 아트웍을 제작할 수 있습니다.
• 시각 효과, 레터링, 타이포그래피를 만들어 스토리텔링을 강화하고 분위기나 톤을 전달할 수 있습니다.
• 크리에이티브 팀의 피드백과 지시에 따라 아트워크를 수정하고 반복합니다.
• 마감일을 지키고 시간을 효과적으로 관리하여 지정된 일정 내에 프로젝트를 완료하세요.
• 업계 트렌드, 기법 및 시각적 스토리텔링 접근 방식에 대한 최신 정보를 받아보세요.

• 해부학, 비율, 원근법에 대한 탄탄한 이해와 함께 드로잉 및 일러스트레이션 기술이 뛰어나야 합니다.
• 어도비 포토샵, 일러스트레이터, 클립 스튜디오 페인트와 같은 디지털 아트 도구에 능숙해야 합니다.
• 수묵화 및 채색을 포함한 전통 미술 기법에 대한 지식.
• 서면 대본이나 스토리라인을 시각적 내러티브로 번역하는 능력.
• 스토리텔링 및 시각적 커뮤니케이션 능력이 뛰어납니다.
• 창의력과 상상력으로 캐릭터, 환경, 스토리에 생동감을 불어넣을 수 있습니다.
• 디테일에 대한 관심과 일관된 시각적 스타일을 만드는 능력.
• 다양한 장르, 스타일, 예술적 방향의 작업에 대한 적응력.
• 작가, 편집자 및 다른 팀원들과 효과적으로 작업할 수 있는 협업 및 커뮤니케이션 기술.
• 프로젝트 마감일을 지키고 정해진 타임라인 내에서 작업할 수 있는 시간 관리 기술.