전시 예술가

공예 및 미술가는 일반적으로 다음과 같은 작업을 수행합니다:

• 뜨개질, 직조, 유리 불기, 페인팅, 드로잉, 조각과 같은 기법 사용
• 창의적인 아이디어 또는 새로운 예술 제작 방법 개발
• 스케치, 템플릿 또는 모델을 만들어 작업을 안내하세요.
• 색상, 질감, 강도 및 기타 기준에 따라 사용할 재질을 선택합니다.
• 최종 제품을 위한 재료의 성형, 결합 또는 절단
• 구도, 색상, 공간, 원근법 등의 시각적 기법을 사용하여 원하는 예술적 효과를 연출하세요.
• 예술적 스타일과 능력을 강조하는 포트폴리오를 개발하여 갤러리 소유주 및 작품에 관심 있는 다른 사람들에게 보여주세요.
• 경매, 공예품 박람회, 갤러리, 박물관, 온라인 마켓플레이스에 작품을 전시하세요.
• 프로젝트에 대한 재정 지원을 받기 위해 보조금 제안서 및 신청서를 작성하세요.

예술가들은 아름답고, 생각을 자극하며, 때로는 충격적인 오브제를 만듭니다. 예술가들은 종종 예술을 통해 아이디어나 감정을 전달하려고 노력합니다.

공예가는 도자기, 유리, 직물, 나무, 금속, 종이 등 다양한 재료로 작업합니다. 이러한 재료를 사용하여 도자기, 퀼트, 스테인드글라스, 가구, 보석, 의류 등 독특한 예술 작품을 제작합니다. 또한 많은 공예 아티스트는 페인팅, 스케치, 인쇄와 같은 미술 기법을 사용하여 제품에 마무리를 더합니다.

미술가는 일반적으로 박물관, 상업 또는 비영리 미술관, 공예품 박람회, 기업 소장품, 인터넷, 개인 가정에 작품을 전시합니다. 일부 작품은 의뢰(고객의 요청)를 받아 제작되기도 하지만, 대부분은 작가가 직접 판매하거나 개인 갤러리나 딜러를 통해 판매됩니다. 작가, 갤러리, 딜러는 판매 수익금 중 각자가 얼마를 가져갈지 사전에 함께 결정합니다.

대부분의 공예 및 미술 아티스트는 잠재 고객에게 작품을 판매하고 명성을 쌓는 데 시간과 노력을 쏟습니다. 많은 예술가들은 작품 판매 외에도 공예 또는 예술 경력을 뒷받침하기 위해 적어도 한 가지 이상의 다른 직업을 가지고 있습니다.

일부 아티스트는 박물관이나 미술관에서 아트 디렉터로 일하거나 아카이브, 큐레이터 또는 박물관 직원으로 일하며 전시를 기획하고 설치합니다. 학교나 자신의 스튜디오에서 공예나 미술 수업을 가르치거나 워크숍을 진행하는 경우도 있습니다. 미술 수업을 가르치는 직업에 대한 자세한 내용은 유치원 및 초등학교 교사, 중학교 교사, 고등학교 교사, 직업 및 기술 교육 교사, 고등교육기관 교사의 프로필을 참조하세요.

공예 및 순수 예술가는 한 가지 이상의 예술 분야를 전문으로 합니다. 다음은 공예 및 순수 예술가의 유형에 대한 예시입니다:

만화가들은 정치, 광고, 만화 또는 스포츠의 개념을 시각적으로 전달하기 위해 단순화하거나 과장된 그림을 만듭니다. 일부 만화가들은 아이디어나 스토리를 만들고 캡션을 작성하는 다른 사람들과 함께 작업하기도 합니다. 플롯을 만들고 캡션을 직접 작성하는 만화가도 있습니다. 대부분의 만화가들은 그림 그리는 기술 외에도 유머러스하거나 비판적이거나 드라마틱한 재능을 가지고 있습니다.

도예가는 물레와 기타 도구를 사용하여 점토로 예술 작품을 모양을 만들고, 형태를 만들고, 주형을 만듭니다. 가마에서 유약을 바르고 불을 지피는 것은 점토를 건조하고 굳히는 대형 특수 용광로입니다.

디지털 아티스트는 디자인 및 제작 소프트웨어를 사용하여 온라인에서 인터랙티브 아트를 제작합니다. 그런 다음 디지털 이미지를 종이 또는 다른 형태의 인쇄물로 옮기거나 웹 액세스 가능 장치에서 직접 사용할 수 있습니다.

섬유 예술가는 직물, 실 또는 기타 천연 및 합성 재료를 사용하여 직물을 짜고, 뜨개질하고, 코바늘로 뜨개질하거나 바느질하여 텍스타일 아트를 만듭니다. 직물을 짜는 데는 베틀을, 뜨개질이나 코바늘 뜨개질에는 바늘을, 퀼트나 기타 수공예품에는 재봉틀을 사용하여 천 조각을 이어 붙일 수 있습니다.

순수미술 화가는 풍경, 인물, 기타 피사체를 사실적인 것부터 추상적인 것까지 다양한 스타일로 그립니다. 수채화, 유화, 아크릴 등 다양한 매체로 작업할 수 있습니다.

가구 제작자는 목재 및 기타 재료를 자르고, 샌딩하고, 결합하고, 마감하여 수공예 가구를 만듭니다. 목재 가구를 조립하는 다른 근로자에 대한 자세한 내용은 목공예가 프로필을 참조하세요.

유리 공예가는 유리를 불고, 모양을 만들고, 염색하거나 결합하는 등 다양한 방법으로 유리를 가공하여 예술적인 작품을 만듭니다. 일부 공정에서는 고온에서 유리를 구부리는 가마, 오븐 및 기타 장비와 도구를 사용해야 합니다. 또한 에칭이나 페인팅을 통해 유리 물체를 장식하기도 합니다.

일러스트레이터는 책, 잡지 및 기타 출판물과 직물, 포장지, 문구류, 연하장, 달력 등의 상업용 제품에 사용되는 그림을 제작합니다. 일러스트레이터는 점점 더 많은 작업에서 컴퓨터를 사용합니다. 펜이나 연필로 그린 다음 이미지를 스캔하고 소프트웨어를 사용하여 색상을 추가하거나 특수 펜을 사용하여 컴퓨터에 직접 이미지를 그릴 수 있습니다.

보석 세공사는 금속, 돌, 구슬 및 기타 재료를 사용하여 귀걸이나 목걸이 등 개인 장식품을 제작합니다. 보석을 제작하는 다른 직업에 대한 자세한 내용은 보석 세공인 및 귀석 및 금속 세공인 프로필을 참조하세요.

의료 및 과학 일러스트레이터는 드로잉 기술과 생물학 또는 기타 과학 지식을 결합합니다. 의료 일러스트레이터는 컴퓨터 또는 펜과 종이를 사용하여 인체 해부학 및 수술 절차에 대한 이미지, 3차원 모델, 애니메이션을 제작합니다. 과학 일러스트레이터는 동물과 식물의 생명체, 원자 및 분자 구조, 지질 및 행성 지형을 그립니다. 이러한 일러스트레이션은 의학 및 과학 출판물과 교육 목적의 시청각 프레젠테이션에 사용됩니다. 일부 의학 및 과학 일러스트레이터는 변호사를 위해 일하며 법정 소송을 위한 전시물을 제작하기도 합니다.

공공 예술가는 열린 공간에서 볼 수 있는 대형 그림, 조각품, '설치물'이라고 불리는 전시물을 제작합니다. 이러한 작품은 일반적으로 공원, 박물관 부지, 기차역 및 기타 공공장소에 전시됩니다.

판화가는 실크 스크린, 목판, 석판, 금속 에칭 플레이트 또는 기타 유형의 매트릭스 위에 이미지를 만듭니다. 그런 다음 인쇄 핸드 프레스가 매트릭스에 잉크를 주입하고 종이에 전사하여 최종 예술 작품을 만듭니다.

조각가는 점토, 유리, 플라스틱, 금속과 같은 재료를 성형하고 결합하거나 석고, 나무, 돌 블록에서 형태를 자르고 조각하여 3차원 예술 작품을 디자인하고 형태를 만듭니다. 일부 조각가는 다양한 재료를 결합하여 빛, 소리, 동작을 작품에 통합하는 등 혼합 미디어 설치 작품을 만들기도 합니다.

스케치 아티스트는 연필, 목탄 또는 파스텔을 사용하여 피사체의 모습을 그리는 일러스트레이터의 일종입니다. 이들의 스케치는 법 집행 기관에서 용의자 식별을 돕고, 뉴스 미디어에서 법정 장면을 보여주기 위해 사용하며, 개인 고객도 자신의 즐거움을 위해 사용합니다.

타투 아티스트는 스텐실을 사용하고 손으로 직접 그려서 피부에 독창적인 이미지와 텍스트를 만듭니다. 특수 바늘을 사용하는 이 아티스트들은 고객의 선호도에 따라 다양한 스타일과 색상을 사용합니다.

비디오 아티스트는 일반적으로 미술관, 박물관 또는 공연 공간에서 반복적으로 상영되는 아방가르드하고 움직이는 이미지를 녹화합니다. 이러한 아티스트는 여러 대의 모니터를 사용하거나 영상을 상영하기 위해 특이한 공간을 만들기도 합니다.

예술적 능력. 공예 및 미술가는 시각적으로 매력적이거나 생각을 자극하는 예술 작품과 기타 물건을 만듭니다. 이러한 작업에는 일반적으로 하나 이상의 예술 형식에서 상당한 기술과 디테일에 대한 주의력이 필요합니다.

비즈니스 기술. 공예 및 순수 예술가는 명성을 쌓고 작품을 판매하기 위해 자신과 작품을 홍보해야 합니다. 잠재 고객이 원하는 것이 무엇인지에 대한 이해를 높이기 위해 공예품이나 미술품 시장을 연구하는 경우가 많습니다. 공예 및 미술가도 인터넷에서 작품을 판매할 수 있으므로 온라인 입지를 구축하는 것이 작품 판매의 중요한 부분인 경우가 많습니다.

창의력. 아티스트는 작품에 대한 새롭고 독창적인 아이디어를 개발하기 위해 적극적인 상상력을 발휘해야 합니다.

고객 서비스 기술. 공예 및 미술가, 특히 자신의 작품을 직접 판매하는 아티스트는 고객과 잠재 구매자를 잘 다룰 수 있어야 합니다.

손재주. 아티스트는 예술 작품을 만들기 위해 도구와 재료를 능숙하게 다룰 수 있어야 합니다.

대인관계 기술. 아티스트는 고객, 갤러리 소유주, 대중을 포함한 사람들과 편안하게 소통할 수 있어야 합니다.

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