자격증을 소지 한 댄스 교육자

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작업 설명

자격을 갖춘 무용 교육자는 일반적으로 높은 수준의 무용 실력과 강사로서의 풍부한 경험을 모두 갖춘 안무가 또는 무용수입니다. 이들은 대학 음악원 및 초중고 학교 환경을 포함한 다양한 환경에서 가르칩니다. 일부는 개인 댄스 스튜디오와 커뮤니티 센터에서 자기계발 강사로 일하며 레크리에이션, 피트니스, 특별 행사 준비 등 다양한 댄스 스타일을 추구하는 학생들에게 레슨을 제공합니다. 일부 교육자는 연극, 영화, 콘서트, 뮤직 비디오에 대한 컨설팅을 하기도 합니다.

'공인' 댄스 교육자라는 것은 자격증이 없는 댄스 강사와 달리 특정 수준의 교육과 훈련을 받았다는 것을 의미합니다. 차세대 공연 예술가를 양성하고 준비시키거나 학생들이 다른 목표를 달성할 수 있도록 돕는다는 점에서 이들의 임무는 동일합니다. 젊은 현역 무용수들은 공연 경력을 발전시키면서 수입을 늘리기 위한 방법으로 강사를 선택할 수 있습니다. 경력 후반기에 접어든 무용수들은 자신이 배운 것을 전수하고 싶은 충동을 느끼면서 교육 분야를 무용 경력의 다음 단계로 여길 수 있습니다.

수학이나 영어와 같은 과목과 달리 무용은 신체적 개념과 기술을 필요로 합니다. 무용은 재미있으면서도 격렬한 예술 형식이며, 부상을 방지하기 위해 건강한 생활과 안전한 연습에 대한 열정과 헌신이 필요합니다! 

경력의 보람있는 측면
  • 열정을 나누고 다른 사람에게 영감을 불어넣기
  • 신나는 음악, 동작, 안무로 작업하기
  • 학생들이 긴장을 풀고 자신을 표현할 수 있는 긍정적인 학습 환경 지원
  • 신체 건강 유지
  • 청중 앞에서 열심히 노력한 결과물을 선보일 수 있는 기회
  • 모든 연령대의 학생들이 재능을 개발하거나 단순히 즐길 수 있도록 지원
  • 더 넓은 예술의 세계에 기여하기
타이틀
2019 채용 정보
16,900
2029년 예상 고용
17,900
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

  • 자격증을 취득한 무용 교육자는 선택한 직업에 따라 풀타임 또는 파트타임으로 일할 수 있습니다. 정규 수업 시간에 근무하는 경우도 있고, 야간이나 저녁, 주말에 근무하는 경우도 있습니다.  

일반적인 의무

  • 수업의 범위를 포괄하는 매력적인 커리큘럼 만들기
  • 명확한 목표를 가지고 매일 수업을 준비하세요
  • 연습 공간이 깨끗하고 사적이며 위험 요소가 없는지 확인합니다.
  • 필요에 따라 오디오 또는 기타 장비 설정
  • 다양한 교수법을 사용하여 개별 및 그룹으로 학생들을 가르치세요.
  • 학생들에게 올바르게 서고 움직이는 방법을 가르치고 부상을 방지하기 위해 올바른 댄스 기술을 가르칩니다.
  • 학생들에게 리듬과 해석적 움직임에 대해 가르치기
  • 개인의 필요와 관심사에 맞게 방법과 자료를 조정합니다.
  • 다양한 스타일에 노출시켜 학생의 발달을 장려하세요.
  • 성과를 관찰하고 모니터링하여 한계와 능력을 파악하고 개선을 위한 지침을 제공합니다. 
  • 필요에 따라 학생을 평가 및 채점하고, 코스 또는 교육 목표를 충족하도록 지원합니다.
  • 해당되는 경우 시험 준비 및 관리 

추가 책임

  • 적절한 기술을 시연할 수 있도록 좋은 컨디션을 유지하세요(해당되는 경우). 
  • 모든 자재 또는 장비를 충분한 수량으로 준비하세요. 
  • 아메리칸 스무스, 아메리칸 리듬, 인터내셔널 스탠다드, 인터내셔널 라틴 등의 볼룸 댄스와 모던, 힙합, 재즈, 탭, 발레, 포크, 아이리쉬, 스윙 등의 스타일을 포함한 댄스 루틴에 적합한 음악을 선택할 수 있습니다.
  • 새로운 음악과 댄스 스타일 또는 트렌드 조사
  • 올바른 안전 수칙을 가르치고 안전한 학습 환경을 유지하세요.
  • 질서와 규율을 유지하여 학생들이 긍정적인 환경 속에서 주의를 기울이고 예의 바르게 행동하도록 합니다. 
  • 고용주의 필요에 따라 학생 기록을 작성하고 보관합니다.
  • 학습에 어려움을 겪고 있는 학생 지원
  • 학교 리더십 및 교수진과 커리큘럼 아이디어 공유
직업에 필요한 기술

소프트 스킬 

  • 민첩성 및 운동 능력
  • 다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
  • 징계
  • 공감과 인내
  • 열광
  • 융통성
  • 예리한 조직 기술
  • 모니터링 및 평가 
  • 편견 없는 교육 접근 방식
  • 고집
  • 체력
  • 리듬감 
  • 활동을 조정하고 지시하는 기술
  • 강력한 의사 소통 기술 
  • 학생 행동을 모니터링하고 평가하는 능력
  • 시각화

기술 능력

  • 안무
  • 다양한 음악 장르, 댄스 스텝 및 루틴에 대한 친숙함
  • 초중고 학생을 위해 설계된 교육용 소프트웨어에 대한 기본 지식
  • 응급 처치/심폐소생술
  • 인체 해부학에 대한 지식
  • 음향 시스템 및 조명에 대한 운영 지식 
  • 무대 및 공연 지식
다양한 유형의 조직
  • 차터 스쿨
  • 대학 음악원 
  • 무용단
  • 엔터테인먼트 분야
  • 초중고 공립 및 사립 학교
  • 개인 댄스 아카데미 및 스튜디오
  • 개인 댄스 스튜디오
  • 자영업 비즈니스    
  • 청소년 센터
기대와 희생

전문적으로 춤을 배우려면 수년간의 강도 높은 훈련이 필요합니다. 과도한 사용으로 인해 발생할 수 있는 부상 위험을 인식하고 자신과 학생 모두를 위해 안전하게 연습하고 공연할 수 있도록 필요한 예방 조치를 취하는 것이 중요합니다. 

40대에 접어든 무용수들이 가르칠 준비를 하는 것은 당연한 일입니다. 전문 무용수로서 아무리 활발하게 활동하더라도 무용 교육자는 항상 건강한 생활 방식을 유지하기 위해 노력해야 합니다. 여기에는 충분한 휴식과 회복과 함께 적절한 영양 섭취와 운동의 루틴이 포함됩니다. 따라서 무용 교육자가 되기 위해서는 레슨, 훈련, 안무 준비에 소요되는 시간을 제외하고도 많은 "비하인드" 연습과 훈련이 필요합니다. 무용 교육자는 예술 형식에 대한 애정과 학생들의 참여를 이끌어내기 위한 헌신이 준비 작업과 수업 외 리허설 및 공연 시간을 보상해 주는 직업입니다.

무급 준비 작업에 많은 시간을 할애해야 하는 바쁜 직업이 될 수 있습니다. 또한 특정 수업 일정에 맞추기 위해 야근과 주말 근무를 감수해야 할 수도 있습니다.

현재 동향

2019년에는 무용수의 10%, 안무가의 54%가 어떤 형태로든 교수직을 맡고 있었습니다. 점점 더 많은 전문 무용수들이 기업가 정신으로 전환하여 자영업 기회를 창출하고 있습니다. 실제로 많은 무용수들이 온라인 가상 댄스 수업과 튜토리얼을 통해 기술을 활용하여 수익을 창출하고 있습니다. 하지만 오프라인 비즈니스도 여전히 건재합니다!

2021년 현재 미국에는 56,116개의 댄스 스튜디오가 있으며, 이는 댄서들이 밖으로 나가 다른 사람들을 가르칠 수 있는 잠재력이 많다는 것을 의미합니다. 이 수치에는 인기 있고 더 많은 직원 혜택을 제공할 수 있는 초중고 및 대학 강의 기회는 포함되지 않았습니다. 

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

대부분의 댄스 교육자들은 어렸을 때 음악과 움직임을 좋아했습니다. 팝송과 댄스곡을 들으며 비디오를 보거나 방에서 춤 동작을 연습하는 것을 좋아했던 분도 있었을 것입니다. 어릴 때부터 발레를 배워 클래식 음악에 맞춰 춤을 추고 친구나 가족에게 즉흥 공연을 하는 것을 즐겼던 사람도 있을 것입니다. 음악 장르나 스타일에 상관없이 누구나 한 번쯤은 스포트라이트를 받고 싶었고, 자신의 노력을 다른 사람들이 즐기기를 바랐을 것입니다.

자격을 갖춘 댄스 교육자는 신체적 노력을 즐기는 활동적인 유형입니다. 이들에게 땀을 흘리는 것은 살아있음을 느끼는 방법입니다. 이들은 스포츠, 하이킹, 자전거, 무술, 수영과 같은 다른 형태의 운동에 참여했을 수도 있습니다. 하지만 결국 그들은 중독성 있는 음악과 춤의 조합으로 다시 돌아왔습니다!  

교육 및 훈련 필요
  • 자격을 갖춘 댄스 교육자는 전문적으로 훈련받고 인증된 사람입니다.
  • 초중고 환경 밖에서 가르치는 경우 학사 학위는 필요하지 않을 수 있지만 자격증과 충분한 실무 경험이 필요합니다. 
  • 커뮤니티 칼리지, 대학교, 전문학교에서 관련 댄스 자격증을 취득하면 사설 스튜디오에서 초급 직책을 맡을 수 있습니다.
    • 댄스 학부모 101은 미국 전역의 댄스 대학 목록을 종합적으로 제공합니다.
  • 공립 초중고교의 교육자는 연극, 무용 예술 등 관련 분야의 학사 학위와 학위 과정의 일부로 교사 준비 프로그램을 이수해야 할 수 있습니다.
    • 대부분의 교직 준비 프로그램에는 인턴십이 포함되어 있어 가르치고 싶은 학년의 학생을 가르치는 실습 시간을 가질 수 있습니다.
    • 인턴십은 보통 대학 졸업 후 첫 2년 동안 진행됩니다.
    • 학생들은 숙련된 교사의 지도하에 학습을 진행하며, 교사는 관찰을 실시하고 교육 효과에 대한 피드백을 제공합니다. 
  • 초중고 환경에서 가르치는 경우, 졸업 후 주정부 면허 또는 자격증이 필요합니다.
    • 요구 사항은 주 및 학교 유형(공립과 사립)에 따라 다릅니다.
  • 교직 준비 프로그램을 이수하지 않고 졸업했지만 자격을 갖추기 위해 여전히 교직 준비 프로그램이 필요한 사람은 대체 자격증을 취득할 수 있습니다. 자세한 내용은 미국 교사 우수성 인증 위원회 및 교사 인증 학위의 대체 교사 인증 가이드를 확인하세요. 
  • 대부분의 주에서는 교사에게 교사 면허를 발급하기 전에 프랙시스 시험을 통과해야 합니다. 시험에는 교육자를 위한 핵심 학업 기술이 포함될 수 있습니다. 
  • 초중고 교사는 범죄 및 신용 기록을 검토하는 신원 조회를 받을 수 있습니다.
  • 일부 주 또는 고용주는 석사 학위를 취득한 교사를 선호합니다. 기타 특별한 요건은 다음과 같습니다: 
    • 학교의 다양성과 평등에 대한 인식과 헌신 
    • 일부 학교에서 제2외국어에 익숙함 
    • 추가 기술 테스트(특별한 도움이 필요한 청소년과 함께 일하는 경우)
  • 자세한 내용은 여기를 참조하세요:
    • 미국 국립무용협회(NDCA)
      • NCDA 회원 조직
    • 댄스/미국
    • 미국 국립 무용 교사 협회
    • 예술을위한 국립 기부
    • 북미 댄스 오거나이저 얼라이언스
    • 미국 댄스
    • 일부 학생들은 해외 유학을 선택합니다. 해외 유학을 선택할 수 있다면 영국 왕립 댄스 아카데미와 같은 학교를 검토해 보세요.
프로그램에서 찾아야 할 것들
  • 많은 자격을 갖춘 무용 교육자들이 자격증을 취득하지만 대학 학위가 없어도 가르칠 수 있습니다(특히 초중고 학교 시스템에서 가르치지 않는 경우).
  • 대학에 다니는 경우, 해당 대학이 제대로 인증된 곳인지 확인하세요. 
    • 대부분의 주에서는 지역적으로 공인된 학교와 전국교사교육인증위원회(NCATE) 또는 교육자준비인증위원회(CAEP)의 인증을 받은 프로그램에서 취득한 학위가 아닌 경우 교사 면허 또는 자격증을 부여하지 않습니다.
  • 항상 학비, 숙식비를 비교하고 인터넷을 통해 관련 장학금 기회와 재정 지원을 찾아보세요. 빚만 잔뜩 지고 졸업하는 것은 원치 않으실 겁니다! 
  • 춤은 분명히 가르치기에는 매우 신체적인 주제이므로 가르치는 방법을 배우려면 가능한 한 직접 수업에 참석하는 것이 좋습니다.
  • 온라인 교육 과정이나 프로그램이 자신의 상황에 더 적합한 경우, 해당 교육 과정이 평판이 좋고 필요한 수준의 자격 증명을 제공하는지 신중하게 검토하세요.
고등학교와 대학에서해야 할 일
  • 댄스 에듀케이터가 된다는 것은 댄서와 교사라는 두 가지 직업을 동시에 갖는 것과 같습니다! 두 가지 모두에 전문가가 되어야 하며, 두 가지 기술을 결합할 수 있어야 합니다.
  • 전문 댄스를 마스터하려면 몇 년이 걸리므로 일찍부터 자주 연습하고 가능한 한 많은 공개 및 개인 수업을 수강하세요! 
  • 또한 언어적 의사소통, 리더십, 교육학 교육과 관련된 인적 기술을 개발해야 합니다. 
  • 학교에서 공연 예술 및 행사 관련 활동, 특히 리더십과 활동 관리 능력을 키울 수 있는 활동을 돕는 자원봉사를 하세요.
  • 대중 연설, 심리학, 특수 교육, 행동 관리 등 실제 교실 수업에 대비하는 데 도움이 되는 강좌를 수강하세요.
  • 여러 방향으로 뛰어다니는 수많은 작은 몸을 관리하고 조율하는 연습을 할 수 있는 유료 또는 자원봉사 기회를 찾아보세요! 아이들의 에너지를 공연에 집중시키는 방법을 배워보세요.
  • 모든 교육 환경에서 다양성 및 사회적 기준에 대해 배우고 적용하기 
  • 학생들이 동작을 연습할 수 있도록 조성하는 학습 환경에서 편안함을 느낄 수 있도록 자신감 있고 친근하게 다가갈 수 있는 사람이 되세요.
  • 자신의 몸과 호흡을 맞추고 무리하지 마세요. 너무 무리하면 영구적인 부상의 위험이 있으며, 이는 댄스 경력을 한순간에 망칠 수 있습니다! 
일반적인 로드맵
댄스 교육자 글라데오 로드맵
1차 직장에 도착하는 방법
  • 어떤 유형의 춤을 공부하고 가르치고 싶은지, 어떤 환경에서 가르치고 싶은지 가능한 한 빨리 결정합니다.
  • 초중고교 환경에서 가르치려면 주에서 요구하는 면허 또는 자격증을 취득했는지 확인하세요. 여기에는 관련 분야의 학사 학위 취득, 교사 준비 과정 수료, 프랙시스 시험 응시, 신원 조회 통과 등이 포함될 수 있습니다. 
  • 초중고 환경에서 가르치지 않는 경우, 고용주는 경력에 더 초점을 맞출 수 있으므로 이력서나 지원서에 현재 근무하고 있는 곳과 관련된 세부 정보를 포함하세요.
  • 가능한 경우, 얼마나 많은 사람들 앞에서 공연을 했는지 또는 이미 얼마나 많은 수업과 학생을 가르쳤는지에 대한 통계와 같이 정량화할 수 있는 데이터를 사용하세요.
  • 자신의 웹사이트, Vimeo 또는 YouTube 채널에 작품의 온라인 동영상 포트폴리오를 구축하는 것을 고려해 보세요.
  • 채용 공고가 올라왔을 때 조언을 해줄 수 있고 잠재적 고용주가 귀하에 대해 이야기하기 위해 전화할 수 있는 추천인 역할을 할 수 있는 전문가 네트워크와 긴밀히 연락하세요. 
  • 인디드닷컴이나 글래스도어와 같은 일반적인 취업 포털을 검색하는 것은 물론, 구인 게시판이 있을 수 있는 전문 기관의 사이트도 면밀히 검토하세요(아래 리소스 섹션의 웹사이트 목록 참조).
  • 면접에 대비하세요! 친구들과 함께 몇 가지 모의 면접을 진행하며 연습해 보세요.
  • e러닝 트렌드에 대한 인식과 숙련도를 입증하세요.
  • 춤과 가르침 모두에 대한 열정을 보여주세요! 고용주는 지원자가 자신의 경력뿐만 아니라 학생들을 돕는 데 집중하고 있다는 것을 알고 싶어합니다.  
사다리를 오르는 법
  • 근무하는 조직 내에서 유대를 쌓으세요! 해당되는 경우 직원, 동료, 학부모, 관리자와 친해지기 
  • 추가 교육 및 전문성 개발 과정을 이수하세요. 자격증이 있다면 더 고급 자격증을 취득하거나 학사 학위를 취득하세요. 학사 학위가 있다면 석사 학위에 도전하세요! 
  • 학생의 나이에 상관없이 학생의 진도에 대한 진심 어린 배려를 보여주세요.
  • 커뮤니티 내에서 강사로서의 명성을 쌓고 주 또는 그 이상의 레벨에서 댄스 명성을 쌓을 수 있습니다. 
  • 웹사이트, Vimeo 또는 YouTube 채널을 최신 상태로 유지하세요. 자신을 브랜딩하고 마케팅하는 방법과 소셜 미디어의 강력한 기능을 활용하여 조회수를 늘리는 방법을 알아보세요.
  • 지역 밖에서 워크숍을 진행하여 풀뿌리 수준에서 입지를 넓히세요.
  • 다른 사람들을 멘토링하고 그들이 미래의 무용 전문가, 나아가 교육자로 성장할 수 있도록 도와주세요.
  • 전문 단체 활동에 참여하여 특정 스타일이나 틈새 시장의 전문가로 이름을 알리세요.
  • 새로운 아이디어와 기술을 도입하여 교실의 에너지 수준을 높게 유지하세요. 학생의 사기를 염두에 두고 모든 학생이 환영받고, 안전하며, 영감을 얻을 수 있도록 사전 조치를 취하세요.
  • 책과 잡지를 읽고 동영상을 시청하거나 라이브 이벤트에 참석하여 트렌드를 파악하고 동기를 부여하세요! 
추천 자료

웹사이트

  • 아메리칸 볼룸 컴퍼니
  • 아서 머레이 인터내셔널
  • 댄스/미국
  • 댄스 비전 국제 댄서 협회
  • 프레드 아스테어 댄스 스튜디오 인터내셔널
  • 헤리티지 댄스 재단
  • 미국 국립무용협회(NDCA)
  • 미국 국립 무용 교사 협회
  • 예술을위한 국립 기부
  • NCDA 회원 조직
  • 북미 댄스 오거나이저 얼라이언스
  • 북미 댄스스포츠 교사 협회
  • 범미주 무용 교사
  • 프로 댄서 연맹
  • 미국 댄스
  • 미국 제국 무용 교사 협회
  • 미국 테르시쇼어 협회
  • 세계 볼룸 댄서 연맹

계획 B

공인 댄스 교육자가 되기 위한 길은 길고 험난할 수 있지만, 인생에서 다른 일을 하는 것은 상상할 수 없는 사람들에게는 그만한 가치가 있습니다. 하지만 다른 일을 상상할 수 있고 대안을 모색하고 싶다면 미국 노동통계국의 엔터테인먼트 분야 관련 직업을 확인해 보세요: 

  • 배우
  • 아트 디렉터
  • 음악 감독 및 작곡가
  • 뮤지션 및 가수
  • 중등 과정 이후의 교사
  • 프로듀서와 감독

가르치는 일에 더 관심이 있다면 다음과 같은 몇 가지 가능한 커리어 경로가 있습니다:

  • ESL 교사
  • 직업 교사
  • 학교 교장
  • 초중고 교사
  • 학교 및 직업 카운슬러
  • 특수 교육 교사
     

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