스포트라이트

작업 설명

의상 디자이너는 감독과 제작의 세트 및 조명 디자이너와 협력하여 배우가 공연에서 입을 옷과 액세서리를 디자인하여 각 캐릭터의 모양을 만듭니다.

경력의 보람있는 측면
  • 창작과 스토리텔링에 대한 열정을 실현하세요.
  • 사람들, 특히 쇼의 팬에게 많은 의미가있는 작품을 제작하는 것은 매우 의미가 있습니다.
  • 팬들의 기대에 부응하는 것은 매우 성취감이 있습니다.
인사이드 스쿱
직무 책임

사전 제작 일:

  • 촬영 시작 약 4개월 전에 대본을 받습니다.
  • 연구 수행 또는 인터넷에서 소싱 : 예 : 역사적 연구, 프로젝트가 시대 드라마 인 경우
  • 일부 독창적 인 프로젝트는 더 많은 창의력을 허용 할 수 있으므로 예비 연구가 덜 필요합니다.
  • 스케치, 디자인, 어떤 직물을 사용할 것인지 결정하십시오.
  • 촬영이 시작되기 약 3 주 전에 캐스트에 대한 크기 조정 정보가 수신됩니다 (이것은 막판 주조 또는 재 주조가 크기 조정 정보에 영향을 줄 수있는 예측할 수없는 기간이므로 의상 디자이너는 다양한 크기로 의상을 여러 개 만들어야 할 수도 있음)
  • 의상은 일반적으로 의상 디자이너가 세트에 도착하기 전에 촬영 과정이보다 효율적으로 수행 될 수 있도록 만들어집니다.

정해진 날짜:

  • 이들은 일반적으로 매우 긴 날입니다!
  • 메이크업 및 옷장 부서는 일반적으로 세트장에서 첫 번째이며, 촬영을 위해 캐스트를 준비하기 위해 매우 이른 시간에 도착합니다.
  • 의상 디자이너는 촬영 중 연속성을 위해 장면을 추적해야합니다 (예 : 캐릭터가 한 장면에서 특정 액세서리를 착용하는 경우 동일한 장면의 다른 테이크에서 착용해야합니다)
  • 프로젝트, 촬영 기간 및 각 의상의 사본 수에 따라 의상 디자이너는 세탁을 통해 의상을 실행하고 의상에 대한 보상을 자주 해야 할 수도 있습니다.

 

필요한 기술

소프트 스킬

  • 능동적 인 듣기 (적절한 질문에 대한 응답 및 질문)
  • 조정/조직
  • 창의적 사고
  • 의사 결정/문제 해결
  • 융통성

기술 능력

  • 예술적 능력 (예 : 스케치 기술)
  • 바느질 기술 (매우 바람직하지만 엄격하게 요구되지는 않음)
다양한 유형의 조직
  • 연합 및 비연합 프로젝트
  • 텔레비전
  • 필름
  • 극장
필요한 기대/희생
  • 많은 예술적 경력과 마찬가지로 거절과 많은 경쟁을 다루어야합니다.
  • 엉뚱한 작업 일정으로 인해 가족과 함께하는 시간 희생
현재 산업 동향
  • 스마트 섬유 실험 
  • 현재의 영화와 TV 대본은 공상 과학 장르로 되돌아 가고있는 것처럼 보이며, 의상 디자이너에게 많은 창조적 인 여지를 부여합니다.
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?
  • 영화 / TV 프로그램을 읽고 보면서 스토리 텔링에 대한 열정을 키우십시오.
  • 스케치
교육 및 훈련 필요
  • 공식 교육이 엄격하게 필요하지 않습니다 (그러나 인증서나 학위 없이 취업하는 것이 훨씬 더 어렵습니다)
  • 패션 디자인 또는 의상 디자인 학사 학위가 바람직합니다.

* 참고 : 졸업 후 경험과 성공을 측정하기 위해 이전 졸업생과 이야기함으로써 참석하는 디자인 과정 및 대학의 합법성을 보장하십시오.

  • 견습 및 / 또는 경험
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회는 여러 관련 대학 프로그램을 인정합니다.
    • 샘플 코스 주제에는 드로잉, 컬러 사이언스, 패션 역사, 건설 및 드레이핑, 댄스, 무대 및 영화 디자인, 패턴, 바느질, 뜨개질 메이크업, 보석, 스타일링, 특수 효과, 섬유, 직물, 밀린 (모자 만들기), 컴퓨터 지원 디자인, 디지털 사진, 조명 및 글쓰기가 포함됩니다.
  • 연구 중에 완료된 인턴십 및 프로젝트는 일자리를 신청하는 데 사용될 작품 포트폴리오를 만들어야합니다.
  • 의상 디자이너는 영화 및 TV 프로그램에서부터 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고 및 인쇄 광고에 이르기까지 광범위한 제작 유형에 익숙해야합니다.
  • 많은 디자이너들이 Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX 및 Fusion 360과 같은 디지털 도구에 의존합니다.
경력 향상
  • 전문 교육 과정 또는 인증은 필요하지 않지만 특히 FIDM 또는 Parsons와 같은 평판 좋은 패션 기관에서받은 경우 승진 가능성을 높이거나 더 많은 유명 프로젝트를 확보 할 수 있습니다.
  • 경험, 포트폴리오, 연결 및 명성은 의상 디자인 업계의 경력 향상을위한 열쇠입니다.
고등학교/대학교 때 해야 할 일
  • 연극에 참여하세요. 프로덕션의 의상 부서는 항상 의상에 대한 도움을 원하므로 인턴 또는 조수로서의 경험을 쌓을 수있는 많은 기회가있을 수 있습니다.
  • 또한이 작업 라인에서 괜찮은 예술가가되는 데 도움이되므로 일부 예술 또는 스케치 수업에 참여하고 싶을 수도 있습니다.
  • 바느질 방법을 반드시 알 필요는 없지만이 기술은 의상 디자인 거래에서 매우 바람직하며 픽업하기가 그리 어렵지 않습니다. 예를 들어, 수업은 Jo-ann Fabric 및 Craft Stores에서 거의 또는 전혀 비용을 들이지 않을 수 있습니다.
  • 디자인과 바느질을 실험하면 중요한 기본 패브릭 규칙, 즉 어떤 직물이 서로를 지원하고 함께 사용할 수 있는지에 대해 잘 알 수 있습니다.
  • 다른 귀중한 경험에는 영화 나 TV 세트에서 작업하는 속도와 기대에 당신을 노출시키기 때문에 개인 비서와 같은 모든 종류의 세트 경험이 포함됩니다.
  • 예술, 디자인, 사진, 바느질, 영화, 수학, 금융 및 마케팅 과정을 비축하십시오. 
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회 (National Association of Schools of Art and Design)의 인증을 받은 대학 프로그램을 찾으십시오.
  • 의상 부서에서 지역 학교 또는 지역 사회 제작물과 협력하십시오.
  • 영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 등을 시청하고 공연자가 입는 옷에주의를 기울이십시오.
  • 전 세계의 역사적인 패션 디자인을 공부하십시오. 서양 문명에서 인기있는 시대는 르네상스, 18 세기, 빅토리아 시대, 1920 년대 아르 데코, 1940 년대 및 1960 년대를 포함합니다.
  • 대본을 읽고 캐릭터에 대한 느낌과 복장을 통해 개성을 표현하는 방법을 얻으십시오.
  • 감독, 세트 디자이너, 조명 및 사운드 크루, 연기자, 디자인 및 의상 팀 구성원 (및 경우에 따라 드라마터그)과 같은 주요 플레이어에 익숙해지십시오.
  • 의상을 디자인하고 제작하여 실제 경험을 얻으십시오. 
  • 인기있는 의류 디자인 소프트웨어를 사용하는 방법에 대해 알아보십시오. 
  • 의상 디자인 / 패션 포트폴리오를 온라인으로 게시하십시오. 무드 보드, 스케치, 사진, 프로세스에 대한 메모, 리뷰 또는 인터뷰 포함
  • 소셜 미디어에서 가능한 한 많은 작업을 공유하십시오.
  • 프리랜서 코스튬 디자인 서비스를 지역 또는 온라인으로 광고하십시오. 
  • 기술을 연마하고 추세를 검토하십시오. 
  • 업계 관계자와 최대한 네트워크를 형성하고 연락처 정보를 잃지 마십시오.
  • 의상 디자인 인턴 직업, 패션 인턴십 또는 조교 직책을 신청하십시오.
  • 무역 잡지 및 비디오 자습서 공부 (리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
  • 의상 디자이너와의 인터뷰 보기 (또는 읽기)
  • 전체 색상 스펙트럼을 볼 수 있도록 컬러 비전 테스트를 수행하는 것이 좋습니다.
  • 소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
  • 전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오. 
일반적인 로드맵
의상 디자이너 로드맵 GIF
1차 직장에 도착하는 방법
  • 기회는 당신이 세트에 인턴십이나 보조 직업을 신청해야 할 것입니다, 다음 당신의 방법을 일해야합니다
  • 이 분야의 많은 직업은 연결을 통해 발견되므로 아는 모든 사람에게 가용성과 자격을 지속적으로 광고하십시오! 
  • 좋은 포트폴리오 개발 및 광고
  • 다양한 웹 사이트에서 온라인 목록 및 의상 디자이너 요청 확인
  • 공식 교육 프로그램에 참석하는 경우 대학 또는 학교의 경력 센터 또는 프로그램 코디네이터와 고용주와의 연결에 대해 이야기하십시오.
  • 교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 자료로 봉사 할 것인지 물어보십시오. 
  • 가장 관련성이 높은 직업으로 이동하십시오! BLS에 따르면 패션 디자이너의 고용이 가장 높은 주는 뉴욕, 캘리포니아, 오레곤, 플로리다 및 워싱턴입니다.
  • 의상 디자이너 길드 및/또는 국제 연극 및 무대 직원 연합(IATSE)에 등록하십시오.
그것을 만들고 성공하기 위해 정말로 필요한 것
  • 끈기와 '너 자신을 밖으로 내놓는 것'
  • 네트워킹
  • 이력서와 작품의 예가있는 좋은 웹 사이트 (특정 앱을 통해 무료로 만들 수 있음)
  • 디자인 포트폴리오 구축 및 업데이트 유지
  • "연결은 당신을 문에 데려다 주며, 기술은 당신을 방에 데려다 준다"
  • 신뢰할 수 있고 약속을 이행하십시오.
  • 명성은이 업계에서 매우 중요하므로 실제로 할 수 있다는 것을 알 때 특정 기간 내에 만 작업하십시오.
멘토를 찾는 방법
  • 대학/대학 교수
  • 세트장에 이사
  • 의상 디자이너 길드 : 회원 자격은 필수는 아니지만 회원 비용은 다른 길드보다 훨씬 낮으며 회원 자격은 일자리를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
추천 자료

웹사이트

  • 의상 디자이너 길드
  • 미국 의상 협회
  • 미국 패션 디자이너 협의회
  • 패션 시대
  • 패션 그룹 인터내셔널
  • 패셔니스타
  • 패션 프로젝트
  • La Couturière Parisienne
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회
  • 다른 패션의
  • 파테 패션 아카이브
  • 미국 섬유 학회
  • 의상 갤러리
  • 의상 제작자의 선언문
  • 패션과 레이스 데이터베이스
  • 언더패션 클럽
  • 위스콘신 대학교 디지털 컬렉션, 모든 봉제 : 밀리너리, 드레스 메이킹, 의류 및 의상
  • 유행

계획 B
  • 극장은 의상 디자이너를위한 영화 및 TV의 가장 큰 대안입니다.
  • 패션 디자인과 의류는 또 다른 대안입니다.

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