의상 디자이너로서의 경력 또는 직업 기회

스포트라이트

비슷한 제목

Wardrobe Designer, Fashion Designer (specific to costume design for film, TV, or theater), Theatrical Costume Designer, Costume Coordinator, Wardrobe Supervisor, Costume and Wardrobe Specialist, Costume Director, Wardrobe Consultant, Costume Stylist, Wardrobe Master/Mistress

작업 설명

의상 디자이너는 감독과 제작의 세트 및 조명 디자이너와 협력하여 배우가 공연에서 입을 옷과 액세서리를 디자인하여 각 캐릭터의 모양을 만듭니다.

경력의 보람있는 측면

창작과 스토리텔링에 대한 열정을 실현하세요.
사람들, 특히 쇼의 팬에게 많은 의미가있는 작품을 제작하는 것은 매우 의미가 있습니다.
팬들의 기대에 부응하는 것은 매우 성취감이 있습니다.

중간 급여

$50,545

인사이드 스쿱

직무 책임

사전 제작 일:

촬영 시작 약 4개월 전에 대본을 받습니다.
연구 수행 또는 인터넷에서 소싱 : 예 : 역사적 연구, 프로젝트가 시대 드라마 인 경우
일부 독창적 인 프로젝트는 더 많은 창의력을 허용 할 수 있으므로 예비 연구가 덜 필요합니다.
스케치, 디자인, 어떤 직물을 사용할 것인지 결정하십시오.
촬영이 시작되기 약 3 주 전에 캐스트에 대한 크기 조정 정보가 수신됩니다 (이것은 막판 주조 또는 재 주조가 크기 조정 정보에 영향을 줄 수있는 예측할 수없는 기간이므로 의상 디자이너는 다양한 크기로 의상을 여러 개 만들어야 할 수도 있음)
의상은 일반적으로 의상 디자이너가 세트에 도착하기 전에 촬영 과정이보다 효율적으로 수행 될 수 있도록 만들어집니다.

정해진 날짜:

이들은 일반적으로 매우 긴 날입니다!
메이크업 및 옷장 부서는 일반적으로 세트장에서 첫 번째이며, 촬영을 위해 캐스트를 준비하기 위해 매우 이른 시간에 도착합니다.
의상 디자이너는 촬영 중 연속성을 위해 장면을 추적해야합니다 (예 : 캐릭터가 한 장면에서 특정 액세서리를 착용하는 경우 동일한 장면의 다른 테이크에서 착용해야합니다)
프로젝트, 촬영 기간 및 각 의상의 사본 수에 따라 의상 디자이너는 세탁을 통해 의상을 실행하고 의상에 대한 보상을 자주 해야 할 수도 있습니다.

필요한 기술

소프트 스킬

능동적 인 듣기 (적절한 질문에 대한 응답 및 질문)
조정/조직
창의적 사고
의사 결정/문제 해결
융통성

기술 능력

예술적 능력 (예 : 스케치 기술)
바느질 기술 (매우 바람직하지만 엄격하게 요구되지는 않음)

다양한 유형의 조직

연합 및 비연합 프로젝트
텔레비전
필름
극장

필요한 기대/희생

많은 예술적 경력과 마찬가지로 거절과 많은 경쟁을 다루어야합니다.
엉뚱한 작업 일정으로 인해 가족과 함께하는 시간 희생

현재 산업 동향

스마트 섬유 실험
현재의 영화와 TV 대본은 공상 과학 장르로 되돌아 가고있는 것처럼 보이며, 의상 디자이너에게 많은 창조적 인 여지를 부여합니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?

영화 / TV 프로그램을 읽고 보면서 스토리 텔링에 대한 열정을 키우십시오.
스케치

교육 및 훈련 필요

공식 교육이 엄격하게 필요하지 않습니다 (그러나 인증서나 학위 없이 취업하는 것이 훨씬 더 어렵습니다)
패션 디자인 또는 의상 디자인 학사 학위가 바람직합니다.

* 참고 : 졸업 후 경험과 성공을 측정하기 위해 이전 졸업생과 이야기함으로써 참석하는 디자인 과정 및 대학의 합법성을 보장하십시오.

견습 및 / 또는 경험
국립 예술 및 디자인 학교 협회는 여러 관련 대학 프로그램을 인정합니다.
- 샘플 코스 주제에는 드로잉, 컬러 사이언스, 패션 역사, 건설 및 드레이핑, 댄스, 무대 및 영화 디자인, 패턴, 바느질, 뜨개질 메이크업, 보석, 스타일링, 특수 효과, 섬유, 직물, 밀린 (모자 만들기), 컴퓨터 지원 디자인, 디지털 사진, 조명 및 글쓰기가 포함됩니다.
연구 중에 완료된 인턴십 및 프로젝트는 일자리를 신청하는 데 사용될 작품 포트폴리오를 만들어야합니다.
의상 디자이너는 영화 및 TV 프로그램에서부터 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고 및 인쇄 광고에 이르기까지 광범위한 제작 유형에 익숙해야합니다.
많은 디자이너들이 Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX 및 Fusion 360과 같은 디지털 도구에 의존합니다.

경력 향상

전문 교육 과정 또는 인증은 필요하지 않지만 특히 FIDM 또는 Parsons와 같은 평판 좋은 패션 기관에서받은 경우 승진 가능성을 높이거나 더 많은 유명 프로젝트를 확보 할 수 있습니다.
경험, 포트폴리오, 연결 및 명성은 의상 디자인 업계의 경력 향상을위한 열쇠입니다.

고등학교/대학교 때 해야 할 일

연극에 참여하세요. 프로덕션의 의상 부서는 항상 의상에 대한 도움을 원하므로 인턴 또는 조수로서의 경험을 쌓을 수있는 많은 기회가있을 수 있습니다.
또한이 작업 라인에서 괜찮은 예술가가되는 데 도움이되므로 일부 예술 또는 스케치 수업에 참여하고 싶을 수도 있습니다.
바느질 방법을 반드시 알 필요는 없지만이 기술은 의상 디자인 거래에서 매우 바람직하며 픽업하기가 그리 어렵지 않습니다. 예를 들어, 수업은 Jo-ann Fabric 및 Craft Stores에서 거의 또는 전혀 비용을 들이지 않을 수 있습니다.
디자인과 바느질을 실험하면 중요한 기본 패브릭 규칙, 즉 어떤 직물이 서로를 지원하고 함께 사용할 수 있는지에 대해 잘 알 수 있습니다.
다른 귀중한 경험에는 영화 나 TV 세트에서 작업하는 속도와 기대에 당신을 노출시키기 때문에 개인 비서와 같은 모든 종류의 세트 경험이 포함됩니다.
예술, 디자인, 사진, 바느질, 영화, 수학, 금융 및 마케팅 과정을 비축하십시오.
국립 예술 및 디자인 학교 협회 (National Association of Schools of Art and Design)의 인증을 받은 대학 프로그램을 찾으십시오.
의상 부서에서 지역 학교 또는 지역 사회 제작물과 협력하십시오.
영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 등을 시청하고 공연자가 입는 옷에주의를 기울이십시오.
전 세계의 역사적인 패션 디자인을 공부하십시오. 서양 문명에서 인기있는 시대는 르네상스, 18 세기, 빅토리아 시대, 1920 년대 아르 데코, 1940 년대 및 1960 년대를 포함합니다.
대본을 읽고 캐릭터에 대한 느낌과 복장을 통해 개성을 표현하는 방법을 얻으십시오.
감독, 세트 디자이너, 조명 및 사운드 크루, 연기자, 디자인 및 의상 팀 구성원 (및 경우에 따라 드라마터그)과 같은 주요 플레이어에 익숙해지십시오.
의상을 디자인하고 제작하여 실제 경험을 얻으십시오.
인기있는 의류 디자인 소프트웨어를 사용하는 방법에 대해 알아보십시오.
의상 디자인 / 패션 포트폴리오를 온라인으로 게시하십시오. 무드 보드, 스케치, 사진, 프로세스에 대한 메모, 리뷰 또는 인터뷰 포함
소셜 미디어에서 가능한 한 많은 작업을 공유하십시오.
프리랜서 코스튬 디자인 서비스를 지역 또는 온라인으로 광고하십시오.
기술을 연마하고 추세를 검토하십시오.
업계 관계자와 최대한 네트워크를 형성하고 연락처 정보를 잃지 마십시오.
의상 디자인 인턴 직업, 패션 인턴십 또는 조교 직책을 신청하십시오.
무역 잡지 및 비디오 자습서 공부 (리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
의상 디자이너와의 인터뷰 보기 (또는 읽기)
전체 색상 스펙트럼을 볼 수 있도록 컬러 비전 테스트를 수행하는 것이 좋습니다.
소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오.

일반적인 로드맵

1차 직장에 도착하는 방법

기회는 당신이 세트에 인턴십이나 보조 직업을 신청해야 할 것입니다, 다음 당신의 방법을 일해야합니다
이 분야의 많은 직업은 연결을 통해 발견되므로 아는 모든 사람에게 가용성과 자격을 지속적으로 광고하십시오!
좋은 포트폴리오 개발 및 광고
다양한 웹 사이트에서 온라인 목록 및 의상 디자이너 요청 확인
공식 교육 프로그램에 참석하는 경우 대학 또는 학교의 경력 센터 또는 프로그램 코디네이터와 고용주와의 연결에 대해 이야기하십시오.
교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 자료로 봉사 할 것인지 물어보십시오.
가장 관련성이 높은 직업으로 이동하십시오! BLS에 따르면 패션 디자이너의 고용이 가장 높은 주는 뉴욕, 캘리포니아, 오레곤, 플로리다 및 워싱턴입니다.
의상 디자이너 길드 및/또는 국제 연극 및 무대 직원 연합(IATSE)에 등록하십시오.

그것을 만들고 성공하기 위해 정말로 필요한 것

끈기와 '너 자신을 밖으로 내놓는 것'
네트워킹
이력서와 작품의 예가있는 좋은 웹 사이트 (특정 앱을 통해 무료로 만들 수 있음)
디자인 포트폴리오 구축 및 업데이트 유지
"연결은 당신을 문에 데려다 주며, 기술은 당신을 방에 데려다 준다"
신뢰할 수 있고 약속을 이행하십시오.
명성은이 업계에서 매우 중요하므로 실제로 할 수 있다는 것을 알 때 특정 기간 내에 만 작업하십시오.

멘토를 찾는 방법

대학/대학 교수
세트장에 이사
의상 디자이너 길드 : 회원 자격은 필수는 아니지만 회원 비용은 다른 길드보다 훨씬 낮으며 회원 자격은 일자리를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

뉴스 피드

Nivaasya Ramachandran 편집

의상 디자이너

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