스포트라이트
카메라맨, 마스터 컨트롤 오퍼레이터(MCO), 뉴스 비디오그래퍼, 프로덕션 기술자, 스튜디오 카메라 오퍼레이터, 텔레비전 뉴스 사진작가, 비디오그래퍼
TV, 대형 스크린, 모니터 또는 모바일 디바이스에서 동영상 콘텐츠를 시청한 적이 있다면 어떤 종류의 카메라로 촬영된 것이니 안심하셔도 됩니다. 카메라 기술은 점점 더 작아지고 있지만, 대부분의 전문 비디오는 숙련된 작업자가 필요한 고급 장비로 촬영됩니다. 카메라 오퍼레이터는 영화, 뮤직 비디오, TV 시리즈, 다큐멘터리, 네트워크 뉴스, 스포츠 경기 등 모든 것을 촬영합니다.
카메라 오퍼레이터의 세 가지 주요 유형은 스튜디오 카메라 오퍼레이터, 전자 뉴스 수집 오퍼레이터, 시네마토그래퍼입니다. 비디오 장비로 영상을 촬영한다는 기본 기능은 비슷하지만 구체적인 업무, 사용하는 카메라의 종류, 근무 환경은 모두 다릅니다. 예를 들어 스튜디오 오퍼레이터는 훨씬 안정적이고 예측 가능한 환경에서 일하는 반면, 뉴스 오퍼레이터는 현장에서 잠재적인 위험에 직면하더라도 현장으로 이동하여 실시간으로 촬영합니다. 시네마토그래퍼 역시 이동이 잦고 스턴트, 특수 효과, 높은 카메라 앵글을 위한 크레인 등 어느 정도 통제된 다양한 환경에서 작업하는 경향이 있습니다. 날씨 및 기타 요인이 작업에 영향을 미쳐 작업이 지연되고, 팀원들이 불만을 품고, 압박감이 가중될 수 있습니다.
- 예술 및 창작 분야 참여
- 수백만 명이 볼 수 있는 콘텐츠를 촬영하는 경우
- 여러 세대에 걸쳐 보존될 수 있는 프로젝트에서 작업하기
- 역동적인 환경에서 감독 및 유명인사와 협업하기
"저는 퇴근할 때 집에 가져갈 것이 아무것도 없는 직업을 가지고 있습니다. 서류 작업도 없고, 보고서도 없고, 금요일까지 제출해야 하는 것도 없죠. 저는 하루 종일 책상에 앉아 있으면 미쳐버릴 것 같은 사람이 아닙니다. 저는 움직여야 하고 필요성을 느껴야 하는데, 그런 점에서 큰 보람을 느낍니다. 스포츠를 취재할 때는 여행을 많이 다녔어요. 다른 직업에서는 만날 수 없는 많은 사람들을 만나게 되죠. 크리스 보쉬나 리처드 브랜슨 경을 만나거나 마이클 더글라스와 대화를 나눌 수 있는 기회가 다른 직업에 얼마나 있을까요? 저는 톰 크루즈가 악수를 청하러 다가온 적이 있어요. 대부분의 사람들은 직장에서 톰 크루즈를 만날 기회가 없죠." - 필립 컨스
"저는 항상 일찍 출근해서 카메라가 준비되었는지 확인하고 프로덕션에서 사용할 수 없는 문제가 있는지 확인합니다... 보통 8시 30분에 출근해서 카메라를 살펴보고 모든 것이 정상인지 확인합니다. 리허설을 시작합니다. '샤크 탱크'에서는 점심 식사 전에 5개의 피칭을 해야 해요. 한 피치가 15분 동안 진행될 수도 있고 1시간 동안 진행될 수도 있죠. 한 사람이 나오면 미술팀은 다음 피치를 위해 준비합니다. 15분 후 다음 사람이 나오면 쾅, 연장 프레젠테이션이 끝나고 끝납니다. 그들이 나가면 다음 피치가 들어오고 괜찮아요. 5번을 끝내고 점심 한 시간 먹고 돌아와서 4~5번을 더 하고 나면 하루가 끝납니다. 얼마나 오래 있을지는 알 수 없죠.
하루 일과가 보통 오후 5시 30분쯤 끝나는데, 얼마 전에는 10개의 피치를 다 찍었는데 디즈니 측에서 '디즈니 프로그램 몇 개를 찍기 위해 들어오는 중이니 3시간 더 있어야 한다'고 하더군요(10개의 피치를 찍고 벌써 9시간이 지났는데도요). 최선을 다해 계속 촬영할 수밖에 없죠. 아침 8시 30분에 들어와서 촬영을 하고 밤 10시가 되면 떠났어요. 다음 날 아침 8시 30분에 다시 출근하는 식이죠.
야구처럼 8이닝이 될 수도 있고 13이닝이 될 수도 있죠. 하루에 두 개의 '엘렌'을 녹화할 수도 있고요. 아니면 오전 8시 30분에 출근해서 밤 11시가 되어서야 촬영을 시작할 수도 있죠. 알 수 없죠." - 필립 컨스
근무 일정
- 카메라 오퍼레이터의 유형에 따라 근무 조건이 다를 수 있습니다. 대부분 풀타임으로 근무하지만 촬영 시간에 따라 근무 시간은 크게 달라질 수 있습니다. 하루 12시간 촬영이 흔한 영화 세트장에서는 초과 근무가 예상됩니다.
일반적인 의무
- 스튜디오 카메라 오퍼레이터:
- 고정 위치 카메라로 세트 또는 무대 촬영하기
- 필요에 따라 장비를 설치하거나 해체합니다.
- 카메라 앵글과 피사체에 대한 감독의 지시를 따르기
- 즉흥적인 행동이나 예상치 못한 상황에 대한 경계 태세 유지
- 전자 뉴스 수집 카메라 오퍼레이터:
- 로빙 리포터와 협업하여 실시간 뉴스 취재하기
- 폭풍우, 범죄 활동, 자동차, 불안정한 방관자, 심지어 취재 중인 스토리에 따라 군사적 충돌과 같은 행동이나 위험에 대한 경계 태세를 유지합니다.
- 필요에 따라 나중에 편집할 수 있도록 추가 촬영하기
- 악천후로 인한 장비 손상 방지
- 시네마토그래퍼:
- 촬영 감독, 스튜디오 영화 촬영, 감독 및 기타 스태프와 협업
- 크레인이나 리그에 설치된 다양한 첨단 카메라 장비를 활용합니다.
- 다양한 기법을 사용하여 애니메이션, 특수 효과, 스턴트를 캡처하거나 카메라 내 시각 효과를 제작합니다.
- 프로덕션 규모에 따라 설정 스태프와 함께 작업할 수도 있습니다.
- 스튜디오 주차장 또는 로케이션 영화 세트장을 오가는 여행
- 편집 팀과 공유하기 위해 디지털로 캡처한 영상을 다운로드하기
- 촬영 현장의 조명 및 음향 스태프와의 협업
- 감독이 적절한 장비와 렌즈를 활용하여 비전을 실현할 수 있도록 지원하고 촬영 스타일, 각도, 조명을 제안합니다.
- 악천후나 위험한 상황을 포함한 혹독한 환경을 견뎌내야 하는 경우
- 다양한 카메라 렌즈와 카메라 설정을 사용하여 샷 구성하기
- 고정식, 트랙 또는 크레인 마운트 사용
- 배우에게 어떤 카메라가 촬영 중인지 알리기
- 원하는 샷을 위한 서면 또는 시각적 지침 검토, 결과물을 얻기 위해 필요한 장비, 설정, 거리, 각도 및 프로세스 결정
추가 책임
- 기술적 문제 해결 및 창의적인 해결 방법 찾기
- 뉴스 차량 내부에 보관된 운영 장비
- 프리랜서 비디오 촬영 작업 수행, 개인 또는 회사를 위한 개인 행사 촬영
- 대규모 프로덕션의 어시스턴트 안내
소프트 스킬
- 팀과 협력하고 팀을 안내하는 능력
- 세부 사항에주의
- 의사소통 기술
- 압박감 속에서의 평정
- 협력
- 창조성
- 디테일 지향
- 손과 눈의 협응
- 예리한 조직 기술
- 정상 근거리 및 원거리 시력
- 정상적인 색각
- 멀티태스킹
- 고집
- 체력
- 계획 및 프로젝트 관리
- 지략
- 활동을 조정하고 지시하는 기술
- 건전한 판단과 의사 결정
- 시간 관리
- 시각화 기술
기술 능력
- 컴퓨터에 대한 일반적인 친숙함(PC 또는 Apple)
- 자동 필름 프로세서, 카메라 하네스 및 렌즈, 삼각대, 왜곡 측정기, 전자식 뷰파인더, 주파수 분석기, 조도계, 오실로스코프, 무선 주파수 송신기, 신호 발생기 및 조명 시스템을 포함한 다양한 카메라 유형 및 관련 장비에 대한 지식이 있어야 합니다.
- IMAX, 3D, 8K와 같은 최신 기술에 대한 지식
- 설치 또는 고장을 위해 일반적인 수공구를 사용할 수 있는 능력
- 고정식, 트랙 또는 크레인 마운트의 안전한 사용
- 케이블 또는 비디오 스트리밍 회사
- 정부 기관
- 대기업
- 영화 스튜디오
- 비영리 단체
- 자영업자
- 텔레비전 방송 네트워크
카메라 오퍼레이터는 전자 뉴스 수집 카메라를 들고 다니는 등 어깨에 많은 짐을 짊어지고 있습니다. 장비는 경우에 따라 여섯 자리 수에 이르는 매우 고가일 수 있습니다. 하지만 촬영한 장면 자체가 귀중할 수 있기 때문에 촬영자는 한시도 눈을 뗄 수 없고 번개 같은 순간을 포착할 준비를 해야 합니다!
사전 녹화된 토크쇼에서 예상치 못한 순간. 중요한 뉴스 속보. 단 한 번뿐인 수백만 달러짜리 특수 효과 장면. 카메라 오퍼레이터가 선명하고 감동적인 장면을 촬영하고 바로 편집하여 사용할 수 있는 컷으로 만들어야 하는 순간은 끝이 없습니다. 매 순간, 매 시간, 매 순간 압박감이 느껴집니다! 영화 제작의 경우 몇 달 동안 집을 떠나 전 세계 곳곳에서 촬영하는 경우도 있습니다.
체력과 회복력이 반드시 필요합니다. 물리적 작업 환경은 매우 다양하며, 특히 뉴스 및 영화 작업자는 때때로 쾌적하지 않은 환경에 노출될 수 있습니다. 뉴스의 경우 허리케인이나 군사 전투 지역을 취재해야 할 수도 있습니다. 영화 대본의 경우 뜨거운 사막이나 바다에서 촬영해야 할 수도 있고, 실제 사람과 차량이 지나갈 수 있도록 장면이 끝나기를 기다리는 혼잡한 도시에서 촬영해야 할 수도 있습니다. 시간이 곧 돈이기 때문에 작업자는 효율적으로 작업하고 장면을 녹화한 후 체크리스트의 다음 항목으로 넘어가야 합니다. 문제가 발생하면 작업이 끝날 때까지 남아 있다가 밤을 새우고 다음 날 다시 돌아가야 할 수도 있습니다.
디지털 스트리밍은 시청자가 콘텐츠를 보는 방식에 혁신을 가져왔고, 크리에이터가 콘텐츠를 제작하는 방식에도 변화를 가져왔습니다. 새로운 영화와 프로그램에 대한 수요가 증가하면서 더 많은 카메라 오퍼레이터가 필요해졌습니다. 향후 10년간 카메라 오퍼레이터의 고용은 18% 증가할 것으로 예상되며, 이는 평균보다 훨씬 높은 수치입니다. 하지만 네트워크 방송과 같은 일부 산업에서는 기술이 수작업의 일부를 대체함에 따라 카메라 오퍼레이터의 일자리가 다소 감소할 수도 있습니다. e-스포츠 이벤트와 같은 경우, 디지털 카메라 스태프가 컴퓨터 화면 뒤에서 원격으로 카메라를 조작할 수 있습니다.
디지털 카메라가 등장한 지는 꽤 오래되었지만, 여전히 업계에 새롭고 흥미로운 방식으로 영향을 미치고 있습니다. 해상도는 8K와 같이 육안으로 더 이상 구분할 수 없을 정도로 계속 향상되고 있습니다. 디에이징 특수 효과도 현재 뜨겁습니다. 배우를 더 젊게(때로는 더 늙어 보이게) 보이게 하기 위해 CGI 소프트웨어에 입력되는 배우의 다양한 각도를 캡처하기 위해서는 ARRI ALEXA Mini와 같은 새로운 카메라, 특수 리그, 혁신적인 기술이 필요합니다. 한편, IMAX 및 3D 카메라 기술은 계속해서 발전하고 있으며 독특한 방식으로 사용되고 있습니다.
카메라 오퍼레이터는 구도에 대한 뛰어난 안목과 심리에 대한 충분한 이해를 바탕으로 무엇이 매력적인 장면과 강력한 연기를 만들어내는지 알아야 합니다. 어렸을 때 그림 그리기, 사진 찍기, 영화 보기를 즐겼을 가능성이 높습니다! 또한 스마트폰이나 디지털 카메라로 YouTube 동영상을 만드는 데 관심이 많았을 수도 있고, 수백 달러가 넘는 고급 디지털 SLR을 구입하기 위해 저축을 했을 수도 있습니다. 카메라 오퍼레이터로 일하려면 진정한 열정이 필요하며, 많은 사람들이 좋아하는 영화, 이벤트 또는 인물로부터 영감을 받아 이 분야에 뛰어들고자 하는 강한 열망을 가지고 자랐습니다.
- 영화 및 TV 학사 학위는 시작하기에 좋은 방법입니다.
- 기술과 올바른 사용법을 제대로 배우려면 실무 경험이 매우 중요합니다. 숙련된 운영자는 디지털 영화 제작 응용과학 준학사 또는 충분한 전문 직업 교육을 받은 후 현장에 투입될 수 있습니다.
- 학생들은 영화 촬영, 영화 연구, 영화 및 비디오 제작, 비디오 기술, 방송 및 시청각 기술과 관련된 수업을 준비해야 합니다.
- 카메라 어시스턴트 또는 프로덕션 어시스턴트로 일하면서 중요한 실무 교육을 받을 수 있습니다.
- 소규모 인디 프로젝트에 참여하는 것은 포트폴리오를 쌓을 수 있는 훌륭한 방법입니다.
- 졸업생에 대한 정보와 졸업 후 어떤 유형의 프로젝트에 참여했는지 알아보세요.
- 프로그램 제공을 검토하여 원하는 직무 유형(영화, TV 스튜디오, 다큐멘터리, 뉴스 등)에 초점을 맞춘 강좌가 충분한지 확인하세요.
- 교수진 약력을 검토하여 교수진의 배경과 자격에 대해 알아보세요.
- 어떤 종류의 첨단 기술과 기법을 가르치고 있는지 확인하세요.
- 카메라를 잘 작동하는 방법을 배우려면 많은 실습 경험이 필요하므로 가능하면 실제 수업에 참석하는 것이 가장 이상적입니다.
- 하이브리드 출석(온라인과 대면 출석의 혼합)은 가능하지만, 완전한 온라인 학위는 필수 기술 학습에 제한이 있을 수 있습니다.
- 온라인 프로그램 및 강좌를 주의 깊게 검토하세요.
- 졸업 후 취업 통계를 확인하거나 문의하세요.
- 꿈, 목표, 안전 학교 목록을 작성하고, 지원 요건과 입학률을 면밀히 검토하면서 체계적으로 준비하세요.
- 예를 들어, USC의 일반 입학률은 13%이지만 영화예술대학의 입학률은 3%에 불과합니다.
- 역동적인 학생 단체를 찾아 어떤 종류의 흥미로운 프로젝트를 진행하고 있는지 알아보세요!
- 고등학교에서 제공하는 경우 영화 연구, 비디오 기술 및 시청각 기술 수업을 수강하세요.
- 학교에 다양한 제작을 지원하는 AV 동아리가 있을 수 있습니다.
- 책을 읽거나 튜토리얼을 보거나 팟캐스트를 들으며 스스로 학습한 다음, 카메라를 들고 나가서 영상을 촬영하세요.
- 대학 선택과목을 낭비하지 말고 가능한 한 많은 관련 과목을 수강하여 더 큰 산업에 대한 지식을 쌓으세요.
- 대학에 풀타임으로 다닐지 파트타임으로 다닐지, 대면으로 다닐지 온라인 또는 하이브리드 프로그램을 통해 다닐지 결정합니다.
- 준학사 또는 학사 과정을 이수하는 동안 가능한 한 학생 영화 제작에 참여하세요.
- 이벤트 촬영이나 프로젝트에 자원하여 실무 경험을 쌓고 세트장이나 로케이션이 실제로 어떤 곳인지 알아보세요.
- 대학 영화 동아리에 가입하여 배우고, 즐기고, 포트폴리오에 사용할 수 있는 콘텐츠를 제작하세요. YouTube, 비디오 또는 기타 공유 플랫폼에 작품 올리기
- 이벤트에 참석하고 사람들을 알아가며 지역 영화 제작 커뮤니티의 일원이 되어보세요.
- 독립 영화 제작 승무원에 합류 할 수 있도록 온라인으로 자신을 광고하십시오.
- Pick your professors’ brains and immerse yourself in the hardest, most technical aspects of the work. You’ll get out of the degree what you put into it!
- 해당되는 교육 및 훈련을 최대한 많이 이수하세요.
- 학생, 자원봉사자 또는 기업가 프로젝트에 참여하여 실무 경험을 쌓으세요(완성된 작업물을 온라인에서 볼 수 있도록 하고, 가급적 크레딧에 이름을 기재하세요).
- 어떤 직업이든 자격을 갖추는 가장 좋은 방법은 자신이 무엇을 하고 있는지 아는 것입니다. 원하는 직무에 필요한 특정 유형의 카메라와 장비의 사용법을 모두 숙지하세요.
- 이력서와 포트폴리오 또는 데모 릴을 통해 앵글, 포지션, 촬영 기법에 대한 기술적 능력과 지식을 보여주세요.
- 다양한 관련 프로젝트로 포트폴리오 또는 데모 릴을 구체화하세요. 참여의 세부 사항을 구체적으로 설명하세요.
- 카메라 어시스턴트 또는 프로덕션 어시스턴트와 같은 어시스턴트 포지션 찾기
- 졸업 시기를 네트워크에 알리고 학교의 커리어 센터와 협력하여 일자리를 찾고, 준비하고, 지원하세요.
- 취업 포털에 이력서를 게시하고 LinkedIn 프로필을 설정하세요.
- 이력서가 설득력 있고 상세하며 경력에 대한 실질적인 증거(포트폴리오 링크 포함)를 제공하는지 확인하세요.
- Ask professors and supervisors if they’ll serve as references or write you letters of recommendation
"지금 당장 시작하려 한다면 리얼리티 쇼를 제작하는 비노조 제작사가 많기 때문에 노조가 아닌 제작사를 찾으려고 노력할 것입니다. 제작사를 찾아서 프로덕션 어시스턴트로 들어가거나 촬영장에 들어가서 모든 사람을 만나서 인사를 나누려고 노력할 것입니다. 카메라맨에게 인사하고 그들이 하는 일을 보여 달라고 부탁하세요. 그냥 들어가기만 하면 됩니다." - 필립 컨스
- 접촉하는 모든 사람에게서 가능한 모든 것을 배우세요!
- 자신의 업무는 물론 다른 승무원의 책임에 대해서도 잘 알고 있어야 합니다.
- 리드할 때와 경청할 때를 아는 팀 플레이어가 되세요. 필요에 따라 새로운 운영자와 승무원을 교육합니다.
- 항상 모든 사람을 만족시킬 수는 없지만, 이 업계에서는 가장 불쾌하게 하지 말아야 할 사람을 염두에 두어야 합니다. 영향력 있는 유명인, 감독, 프로듀서들과 함께 일하기가 어려울 수 있지만, 전문성과 성실성을 유지하세요!
- 일이 있는 곳에 자신을 배치하세요! 뉴욕이나 로스앤젤레스와 같은 엔터테인먼트 중심 도시에서 추가적인 기회를 찾을 수 있습니다.
- 여러 프로젝트를 동시에 진행할 때는 우선순위를 정하고 마감일을 추적하세요.
- 항상 시간을 지키고, 탁월한 작업을 수행하며, 프로덕션에 가치를 제공하세요.
- 장비를 먼지, 이물질, 물, 유해 요소로부터 안전하게 관리하세요.
- 유연성과 혁신성을 유지하고 문제가 발생했을 때 해결책이나 해결 방법을 제공하세요. 실제로 도구 상자에 항상 몇 가지 백업 계획을 준비해 두세요!
- 업계 트렌드와 새로운 기술을 파악하세요. 가능하면 새로운 아이디어와 기술을 직접 개발하여 변화의 주체가 되세요.
- 부끄러워하지 마세요! 유급 직책의 범위를 넘어 전문 조직에 참여하고 해당 분야에 기여함으로써 더 큰 커뮤니티에서 자신의 입지를 다져보세요.
- 근로자의 권리를 옹호하고 스튜디오 및 네트워크 내 적합한 인재를 알아보세요.
웹사이트
- 캘리포니아 영상위원회의 협회, 길드 및 노조 목록
- 독립 영화 및 텔레비전 얼라이언스
- 미국, 그 영토 및 캐나다의 연극 무대 직원, 영화 기술자, 예술가 및 연합군 공예가들의 국제 연합체
- 전국 방송 직원 및 기술자 협회
- 방송 엔지니어 협회
- 카메라 오퍼레이터 협회
- 영화 및 텔레비전 엔지니어 협회
- 국립 텔레비전 예술 과학 아카데미
- 국제 웨딩 및 이벤트 비디오그래퍼 협회
- 영화 속 여성
책
- 영화 및 비디오를 위한 베어 본즈 카메라 코스, 톰 슈뢰펠 저, 페이퍼백
- 색 보정 핸드북: 비디오 및 영화를 위한 전문 기법, 작성자: Alexis Van Hurkman
- 형편없는 동영상을 촬영하는 방법: 아마추어도 프로처럼 보이게 하는 팁, Steve Stockman 작성
- 카메라 어시스턴트 매뉴얼, 데이비드 E. 엘킨스 작성
- 스테디캠 운영자 핸드북, 제리 홀웨이와 로리 헤이볼 저, Jerry Holway와 로리 헤이볼 역
카메라 조작은 고된 일이지만 스트레스가 많은 작업입니다. 근무 시간이 길어질 수도 있고, 한 번에 몇 주 또는 몇 달 동안 집을 비워야 할 수도 있으며, 악천후나 위험한 상황으로 인해 근무 환경이 악화될 수 있습니다. 좀 더 안정된 직업을 찾는 분들을 위해 미국 노동통계국에서는 몇 가지 대안적인 직업 옵션을 제시하고 있습니다:
- 방송, 사운드 및 비디오 기술자
- 편집기
- 사진 작가
- 프로듀서와 감독
- 기자, 특파원 및 방송 뉴스 분석가
- 특수 효과 아티스트 및 애니메이터